自2008年巴塞尔艺术展来到香港后，这片曾经的“文化荒漠”，愈发向艺术之城这个名号进发。国际画廊不断进驻的同时，本土的艺术空间与画廊亦在未曾料想处如雨后春笋般出现。位于香港岛南区的黄竹坑大约是近几年来最受香港艺术界青睐的新兴之地。
在黄褐灰暗的工厦外墙之内，众多画廊、设计和时装工作室之间，夹杂着格调时尚的餐厅、咖啡店和精品酒店，吸引创作人驻地停留。在这些老旧的工业大厦里穿梭，好像是一个华丽丽的艺术冒险，只需要一个转身，就能从泛黄的老旧岁月的香港时光转换到创意无限的艺术空间。
HKwalls街头艺术由一班本地及国际涂鸦艺术家在黄竹坑工厦外墙设计了多个特色涂鸦，令平凡的工厂区摇身一变成为成为潮人热拍点。
Spring Workshop
Spring Workshop是第一批来到黄竹坑的艺术空间。成立于2012年的它，藏身在工厂大厦利美中心的三楼，仅耗时一年便已成为香港新生代画廊中的翘楚代表。
初次造访的人，总是分不清这里究竟是一个艺术展区，还是艺术家驻留空间，抑或是一个艺术主题咖啡馆。事实上，这都是Spring Workshop想要做的。作为一家非营利性的艺术空间， Spring Workshop类似美术馆、博物馆，集餐饮、休憩、公众互动、艺术文献图书馆于一体，早已突破“画廊”的界限。这几年来，在Spring Workshop，不仅有常设性的各种展览开放给大众，还定期举办艺术工作坊，推出艺术家驻留计划，为有需要的艺术家提供办公空间，试验与艺术联系的可能性。
今年是Spring Workshop扎根黄竹坑的第五年，也是最后一年。作为一个为期五年的文化计划，今年最后一个艺术活动“这是一种呈示，不是一个展览”结束后，Spring Workshop将会告别这里。作为首批来到黄竹坑的艺术空间，Spring Workshop见证了这里从一个无人问津的老旧工业区蜕变成新兴艺术集散地的全过程。
比Spring Workshop要晚一年进驻黄竹坑的Blindspot Gallery，最初便将自己的定位专注在摄影上。在那之前，即便是在艺术行业欣欣向荣的香港，在艺术活动中，摄影家的身影却也不是那么常见。于是，来到黄竹坑的Blindspot Gallery，吸收大量或已成名或初露头角的摄影艺术家作品，用每年十来场展览，将摄影家的作品呈现在大众面前，甚至是送入巴塞尔艺术节的展厅。
12月，画廊又一次聚焦摄影作品，展出了已故香港本土摄影师邱良的个展“香港故事1960's”。始终将镜头对准香港最日常和各阶层生活最真实的一面的邱良，其作品一直被视作是香港视觉和文化回忆的重要部分。“香港故事1960’s”将展出多张邱良于上世纪60年代拍摄的、以昔日香港人文风景为题拍摄的原作照片。今年是邱良去世20周年，Blindspot Gallery的这个展览亦是邱良去世后的首个早期原作展。如果想要一睹半个世纪前的香港风华，这个展览你绝不可错过。
同样值得特地前往的还有The Empty Gallery。这是一间全黑的艺廊，第一反应便是尖叫，随后便迅速动用起了其他的感官。这大概是艺廊的创始人Stephen Cheng乐于看到的。
自小在纽约长大的他，在哈佛大学接受了自己的艺术启蒙。他认为视觉的过度使用，让大家已经慢慢地对视觉展现疲劳，他想建立一个适合于身临其境、不依赖视觉，而是需要使用你所有感官去感受的画廊，这便是他用全黑的方式来呈现The Empty Gallery的初衷。不得不说，他确实做到了，而直至今日，The Empty Gallery依旧是亚洲唯一的一间全黑艺廊。
位于大生工业大厦三楼的安全口画廊则更加关注新生艺术家，2008年便已成立的它，近十年来，为香港艺术市场源源不断地输出极具潜力和前瞻性的艺术作品。它和其他近百家陆续进驻黄竹坑的画廊一起，用一种更加包容的氛围，和更加多元的生态，将黄竹坑慢慢塑造成与中环等香港传统商业艺术区迥然不同的风景，也为造访这座城市的旅行者们提供了一个全新的探索视角。
本期
撰文 | Sophiee
摄影 | 平深
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