OPEN开腔创立以来一直对香港的话题保持关注，2年中我们找了近百位各行业嘉宾，媒体人，KOL对香港的影视，娱乐，旅游，文化，经济，时尚等多个方面话题进行了讨论，大家从不同角度不同视野给了真知灼见，金句不断，在香港回归20周年期间，我们讲这些节目的精华进行整理并分为八个主题进行推荐：香港音乐／电影／电视／旅游／文字／武侠／港姐／经济。
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第一辑：音乐
时间：2015年12月7日
讨论人：
Yat Yin 一言，前“绿色和平”多媒体制作人；Trace Wat，粤语电台［午夜霓虹］DJ
越飞，前MONO编辑；现供职于《摩登天空》杂志
主持人：吴一亭
讨论精华：
T：除了陈奕迅，还有什么记得住的歌星？
A：
李渔：才是港乐现在的领军人。“作为clockenflap音乐节的唯一港人，站在前方，为你导航！”发文《怯》阐述自身作为创作者忧心港乐，同时高声疾呼，唤起共鸣——这也正是其领袖气质、大家风范的展现；作为偏小众的歌手，一直默默耕耘，终于在这几年慢慢被接受，这条路一直走得很艰辛，之前的演唱会里她自己说过，也许是因为金牛座的执着，才让她能坚持到今天。
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A：创作人
邮差@tmca：歌手方面出了有陈奕迅，还有张敬轩、古巨基、李克勤、容祖儿、杨千嬅、谢安琪、麦浚龙等；创作人有：方大同、王菀之、张继聪、林一峰、林二汶、蓝奕邦、农夫、周国贤、黄贯中、胡琳；此外还有一些组合，如： C allStars、乐队Rubberband、Mr.、SupperMoment、DearJane、MyliitleAirport等，但大多都是在走小众路线，希望从各自的领域找到立足的空间。其中MLA在内地知名度较高，好多女生都喜欢阿P。
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陈奕迅????
A：新人
邮差@tmca：林欣彤、AGA、李拾壹、黎晓阳、郑俊弘、Yukilovey值得期待，此外，五福星的卷毛岑建勋和刘天兰的女儿、那个声音干净“有点雷光夏感觉（吴一亭）”的岑宁儿，之前给陈奕迅做过和音
吴一亭：出生于广州的司徒嘉伟是中国为数不多的专业级爵士歌手，留英回国后主要在上海驻唱，最近和李婕还有其他几位歌手做了一张《粤语爵士新唱》的专辑，本月还将在上海举行签唱会。司徒嘉伟在粤语歌曲上做了不少尝试，他每一场在Jz Club的演出都一定有粤语歌，包括改编和他自己创作的粤语爵士。
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岑宁儿????
A：乐评人
香港著名乐评人陈大文曾评价：“没方向，没新声音，能够勉强走红的还是那些一式一样的情歌格式。”但这更像是整个华语乐坛面临的问题。对此，李渔表示：“老陈也是爱之深痛之切，人才何时何地都有，只是发现的眼睛还未出现”。而邮差@tmca则不以为然，甚至觉得陈大文有点吹毛求疵：“大文是我老朋友，他这人对音乐的要求有点高，甚至比袁智聪还挑剔。个人觉得有点吹毛求疵，譬如对李拾壹这些新人，，这很难兼得”。
T：大众VS小众，地上VS地下？
A：Livehouse
Yat Yin 一言: 香港的live house面临着窘境——地方小、租金贵、观众人群品味复杂，很多都举行acoustic表演，而且还总遭受噪音投诉。但香港的LiveHouse一直仍在活跃，即便是本地地下乐队，像荔枝王和秋红多年一直都活跃在硬核界，MC仁厨房仔这些也一直活跃于嘻哈界。近年如KillerSoap杀手锏、SupperMoment、触执毛等地下乐队也开始为内地所熟知。早几年迷笛在深圳做音乐节，香港地下乐队就过来了不少。
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陈乐基及其组合????
邮差@tmca: 但对比八十年代beyond从“地下”走向“地上”、大红大紫，现在香港的地下乐队，似乎并没有走到“地上”的打算，他们专注做自己的音乐，小众就小众，也许是因为现在所谓的香港地上主流也没怎么红。“kilersoap陈乐基基本就没在香港地上主流红过，我怀疑他们之前903都没去上过几次。”
A：粤语歌的市场
Yat Yin一言：本地歌手坚持用粤语创作的原因其实是因为发音问题，广东话是比较难填的，新手很多时候都从填普通话开始。但用粤语填有意义，每种语言都自带形象，有些内容是必须用某种形象的语言来承载的。而且香港有自己非常独特的文化，只能以自己的语言去表达。”即便是如今向粤语乐坛开炮的崔健也表示：“粤语本身就是一种风格，当语言和音乐之间越来越融洽，就会形成一种独特的风格。”
吴一亭：这其实跟粤语语言本身有很大关系，普通话是四声调，粤语是八个声调，听起来音感比较丰富，而且声调尾音大都上扬，所以无论念诗还是唱歌，本身粤语就比较有优势。”
Trace Wat：但如果粤语母语人士都舍难求近放弃粤语创作信达雅的词曲作品，我觉得这个问题可能更是个问题。让有才之人放弃13亿的市场，还是坚持用母语满足700万的市场，也不是一项容易做的选择，毕竟都是吃饭。电视如此、电影如此、音乐也是。”
邮差@tmca：广东6000万、广西2500香港澳门800万，再加上海外华人1-2000万，粤语的整个市场其实在1亿人左右。这个市场已经不会比日语市场，拉丁的西语市场差很多了。关键是在于如何有效挖掘。因为要是就音乐市场本身来提供产出，全华语地区的音乐人都无法通过作品及产品来养活自己，只能靠演出和周边产业。所谓的港乐黄金时期，是以音乐本身为利润核心，而现在音乐早已被边缘化，不只是港乐。
越飞：港乐的传播受限并非粤语的问题，而更多大是受其他诸如音乐载体，听众口味，经济发展等因素的影响。香港电视连续剧从七十年代兴起，粤语主题曲顺势而起，再有香港新浪潮电影的加持，九十年代港乐在内地传播度很高，大家都不会粤语，却以唱出一两句粤语歌为荣。但随着“一边是大陆在去香港化，另一边香港自己也在怯魅，去明星化，而互联网时代更加是在去中心化”，。
Trace Wat：宏观上说，语言不过是经济的另外一层表现，曾经粤语代表了一种前沿的文化，就算不理解，年轻人也喜欢这种让自己感觉和时代前进的方式取悦自己。正如今天的韩国歌在内地正当红，又有几人真的因为听得懂。”或许，粤语不粤语并不重要。
T：辉煌时代的遗产
A：Livehouse
烈焰红唇????：随着唱片业的衰亡，老港乐辉煌年代?香港乐坛留下的物质上的遗产必定越来越少，但在精神上为后来者予以启迪的效用或将长久流传下去。像《狮子山下》，《小李飞刀》所代表的力量，很多年轻人都会感受得到。
邮差@tmca：比如黎明-雷颂德组合，在情歌的大背景下，一直坚持用电音做主打，不走寻常路，这不就是在用事实证明，港乐还是得”在自己的道路上越走越远"，避免随波逐流，回归创新……但这一切，可能更需要期待香港音乐人自己内部的传承——“像林忆莲之于吴雨霏，之于、卢凯彤，陈奕迅之于岑宁儿。此外，c allstars他们算是非常注重港乐气质内涵传承的一班年轻人——歌词有情怀，音乐有视野”。
吴一亭：我们能做的就是尽力保存好的文化，面对政府推行的保护粤语的各种行动号召，去糟粕取精华，要相信好的文化一定不会、也不可能被历史淘汰，就像港乐，哪怕它正在衰落，但是好的、经典的作品还是会继续被大家传唱。
Trace Wat：希望粤语音乐从业者能重拾那颗学习的心，“香港音乐黄金时期的好音乐，大多吸收了欧美、日本等先进地区的精华，变成属于自己的东西。但不知什么时候开始，大家开始不学习了，没办法很虚心地看别人好的东西，满足于自己过去的成绩，慢慢也就成了今天的样子了。”
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