为什么“无印良品”打动人?听原研哉解读设计的力量

|在日本设计中心的日子

原研哉：

我进入日本设计中心的时候，被分配到制作丰田汽车海外产品目录的部门。那不是我自身的个性化的工作，而是一种格式化的、系统性的工作。

但在这期间，我参加了一些年轻人的比赛，获了不少奖。以此为契机，我开始在公司里做一些包装设计的工作。最初是NIKKA威士忌的包装设计，针对一种叫作NIKKACidre的苹果酒。Cidre苹果酒对我自身而言，是记忆中非常重要的一个工作，给了我新的设计思路。以苹果酒为基础，我开始做威士忌的包装设计，30岁前后做了很多酒的工作。这是我初期的工作。

快30岁的时候，我接到了纸品公司竹尾举办商品展示会“TAKEO PAPER SHOW”的委托。当时我29岁，没做过展览，也不知道该怎么做，但我也很喜欢纸，所以欣然做起了这个展览。我从29岁到35岁，持续做了六年“TAKEO PAPER SHOW”的艺术指导。展览越做越顺利，大受欢迎，我也喜欢上了做展览这件事情。

做了几次“TAKEO PAPER SHOW”之后，我开始想要离开日本设计中心了。纸的工作、包装的工作都很适合我，既然已经找到了适合自己的事情，就不想继续在这么大的平台上做抹杀自己个性的工作了，觉得差不多可以独立了。当时有很多设计师独立，设立自己的工作室，五六个人一起工作，这是一种成功的模式。当我也打算独立的时候，公司挽留了我，让我在内部开设独立的工作室。

日本设计中心就像是学校一样的地方，有年长的设计师也有年轻的设计师。50多岁的老年设计师们细致认真地工作，而年轻设计师到老年设计师之间还有各种各样的人：图书馆管理员、摄影师，还有打样师等等。我很喜欢这样的日本设计中心。

比起请一位优秀的家庭教师，一个人在家学习，还是在学校跟大家一起学习比较有趣吧。所以，虽然我很想独立，但也非常喜欢日本设计中心，如果在设计中心内部独立不是很好吗？于是就成立了原设计研究室，现在叫原设计研究所。

以研究室的形式，四名员工开始了新的工作。直到二十年后的今天，我一直在原设计研究室，不接公司内部的工作，而是接受外部的委托，在设计中心内部进行工作。研究室的人员渐渐增加，不过也不是爆发性的，现在大约也就是二十个人。

如果独立出去建立工作室，可能会不止二十个人的规模，但我觉得这样已经足够了。我可以和员工一起以自己接手的项目为中心工作，不是以某位艺术指导为中心。而独立契机，说到底还是竹尾的纸品工作。

原研哉：

这并不是由我开始的，永井一正也设立了永井造型研究室。永井先生是海报创作者，所以有这样的团队支援他制作海报。中川宪造也曾设立叫作“NDC Graphics”的团队(现在已经成为了另外的公司)，在社内进行独立的工作。所以我并不是第一个。

但我设立的原设计研究室，跟永井先生的研究室和NDC Graphics稍有区别，是以我的思考方式进行设计工作的部门。现在，从我的研究室独立出去的年轻一辈也在社内建立了研究室。设计中心有专门针对丰田汽车、朝日啤酒、尼康等大客户的制作团队，也有像我一样独立建立研究室的研究团队，这样的小房间在设计中心有不少，这两者是支撑日本设计中心的两个车轮。

|设计师最大的力量

原研哉：

最近开始做的事情是确认产业所具有的可能性。2007年、2009年办了“SENSEWARE”的展览，这是对日本人工纤维的可能性的尝试。

日本的纤维产业曾经非常繁盛，但现在日本基本已经不生产用作衣物的材料了，这个产业转移到了印度、中国等国家。虽然日本不生产用作衣物的纤维材料，但是制造一些高科技的纤维材料，例如用于人工血管、风力发电的螺旋桨、飞机机身等的材料。这些高科技材料的使用之处是我们看不见的，其具有的可能性也不为人所知，所以日本经济产业省委托我办一个展览，来展示这种可能性。虽然是受委托的工作，但是将新的高科技纤维产业的可能性可视化，也的确是我的目的。

2007年在巴黎举办，2009年在米兰举办，每次都大受欢迎。我想把日本的传统样式表现出来，将日本的感性与核心技术相融合来展现。不仅仅是产业技术创造日本产业的未来，这种融合也是非常重要的。我意识到，在这一点上，设计师能够起到领头作用。

2013年3月份做了“HOUSE VISION”的展览。说到“HOUSE”，大家都会认为是住宅，但它不仅仅是住宅，还包含了能源产业、汽车等移动产业、各种家电的复合。像电视机、冰箱、照明器具等，现在都是单独的个体，但正在向家的复合体发展。再者，日本正在向高龄化社会转变，因此不应该为了年轻人创造市场，而是要创造成熟的、面向大人的市场，以此为基础的家的形态会非常有趣。同时，结合日本传统美意识的家的形态也会非常有趣。

因此，我以家为中心，将未来的新型产业可视化，办了“HOUSE VISION”展。“HOUSEVISION”并没有委托者，是我自己募集资金，借了一个棒球场那么大的场地，召集了众多合作者：本田汽车公司、无印良品、住友林业、TOTO、LIXIL、茑屋书店，以及建筑师，让他们结成组合，从各种角度来探讨新的家的形态。例如藤本壮介与本田汽车合作的“移动与能源之家”，杉本博司与住友林业合作的“茶韵之家”、坂茂与无印良品合作的“家具之家”等等。日本有东京车展，曾被认为是展示产业未来的展览。

现在，车展依然在热火朝天地进行，但已经无法从中看到未来了。所以在这之后，必须要再做些什么。“HOUSE VISION”便是新的尝试中的一环。我个人的能力有限，无法制作多么庞大的计划，但在展示产业的可能性上做出些动作，还是非常有趣的。

当然，身为设计师，也有受委托的工作。无印良品的工作、茑屋书店新图书馆的视觉设计和标识系统等等。最近也在与法国有名的甜点师Pierre Hermé合作，设计情人节的产品包装。像这样，一边做这些新的工作，一边做自主提案的工作。我想这也是因为有了“日本设计中心”这个名字，这些是日本设计中心作为日本设计的支柱的职责。

是很棒，但是也很辛苦—去敲企业CEO的门，说“我是原”之类的。我是设计师，不是企划或其他，要去拜访企业，邀请他们参加住宅的项目，对我来说还是挺困难的。但是做了一次之后，很多企业理解了“HOUSE VISION”的可能性，所以第二次应该会有更多的企业加入。

原研哉：

是的。设计师不是产业的掌舵者，掌舵的是经济团体联合或者说是经济，但设计师能够让人看到可能性。非常微小的力量就能让一艘大船转向，设计师就是这样微小的要素。比如说“HOUSEVISION”，它不仅是向企业发出的讯息，也是向一般人发出的讯息。设计师发出的讯息通常是面向一般人的，设计师最大的力量就是让人觉醒的力量。

所有的东西都是被设计出来的—这只杯子、这个调味瓶、桌子、勺子、iPhone、照明器具、地板的材料等等，全部都是设计出来的；我的毛衣、拉链、纽扣、眼镜也都是，没有什么东西不是设计出来的。但大家并没有这样的意识。所有的东西都被精心设计过，其中饱含着人类的智慧，一旦意识到这一点，这些物品看起来就不同了。让人们认识到这一点，正是设计师的力量所在。

所谓都市，我认为是由人们的欲望建立起来的。并不是单纯因为在这里建了商店所以兴盛，而是因为人们想要买东西。而人们的欲望是有等级的。不是有了钱，买豪华的东西就是真正的好。做什么样的事情才能感到骄傲、充实和幸福呢？

在考虑这个问题的时候，有些东西是比富有更加重要的。只有人类会制造外界环境来生活，狗、狮子、大象不会让环境根据自己的要求变化，而人类会建造住宅、大楼、道路。而在建造外部环境的时候，运用怎样的智慧才能不白费力气，获得外观的美好和舒适呢？这是设计师思考的问题。

对于一般人而言，在你的生活中，什么样的家对你来说是最理想的，什么样的桌子、椅子、照明器具或者厨房的构造是最好的，这些不可能所有人都一样。所以，自己的生活环境要由自己创造。如果自己的家由自己创造变成一般认识，也就是人们的欲望水准改变了的话，社会也会跟着改变。对于人们的欲望的影响力，就是设计的力量。

我在做无印良品的工作。无印良品的力量不是每件商品的设计，而是让人在使用产品的时候觉得好用。这种愉悦感并非华丽带来的，反倒是去掉了所有的华丽后，依然能留下舒适。

我在需要毛巾、文件夹这些东西的时候，无意间就会选择无印良品。无印良品的毛巾用精选的材质制成，品质优雅但又不太过华丽，比起带有杂乱图案的毛巾，似乎这种更好。无印良品让我有这种感觉。

无印良品让人们意识到，设计只需要最小限度即可，这便是它的力量。而设计的力量，就是让一般人认识到更加贤明的生活方式。如果每一个人的欲望的水准都提升了的话，都市、社会就会变得更好。

|中日设计的异同

原研哉：

首先是历史所沉淀的“美意识”。日本在西化之前，住宅、建筑的形态非常美。草席、隔扇、拉门、和室、走廊等等，这些日本的风土与生活里的住宅的词汇、语言，给人以相当的考究之感。这不仅是建筑的形态，而是一种美的意识。一丝不苟的布置，以及在建筑中的举止，都体现了美的意识。例如两脚并拢从草席上站起的动作、按照一定方向关闭隔扇的动作，都显得优雅。这些站、坐与关闭隔扇、拉门的身体动作，与建筑相配合，酝酿出一种生活感。

这些东西是在数百年历史中形成的，虽然在现代稍稍被人遗忘，但并不会消失。这是设计的一个资源，我们应该要好好利用。我们不应该仅仅是赞叹桂离宫，或具有历史感的建筑很美，而要认识到其背后无形的美意识，也就是生活的美学，这正是日本的传统所在。我们要挖掘出它的价值，将这种传统的东西再次唤醒，运用到高科技与先端技术中。

原研哉：

具体来说，是“严谨”“精密”“纤细”“简洁”。“严谨”就是做事风格严谨；“精密”指将物品制作得非常精致、严密；“纤细”就是“delicate”；“简洁”就是“simple”。

“侘寂”也是美意识，但维度稍微有所不同。“侘寂”是形容历经时代变迁后变得陈旧之物的风味。“哀”也是一个相类似的概念。“哀”是不具有恒定性的、会瞬间消失的东西，比如日本人说的“抓雪”：觉得抓住雪了，但手里什么也没有，只留下抓过雪的触觉，这种感觉就叫“哀”。今天感觉不错，但这种感觉不会持续到明天；现在正在恋爱中，但五年后可能就失去了；我今天活着，五年后可能就没有我了……对于这样的“无常”，也就是不安定的、虚幻的、转瞬即逝的东西的赞赏之情，就是“哀”。日本人很喜欢这种感情，但太过复杂，所以我们暂且搁置一边。而容易理解也能够被设计所用的概念，就是“严谨”“精密”“纤细”“简洁”。我觉得这些概念非常重要。

原研哉：

现在我们要追求的，不是制造物品，而是制造价值。日本这五六十年制造了很多物品。我们常把成为产业支柱的物品称为“三种神器”。，我们用来指代电器，最初是冰箱、电视机和洗衣机，然后是汽车、空调和彩色电视机。日本制造这些物品以振兴产业。但这些东西今后将由亚洲的其他国家来制造了，例如说中国、柬埔寨、老挝等等，这些亚洲新兴国将成为制造产业大国。而日本今后要制造的不是“物品”，而是“价值”，或者说“事情”。

日本在长久的传统中一直在使用价值，但在对外输出价值方面却很不擅长。举一个具体的物品—葡萄酒来说，法国就非常擅长制造价值，葡萄酒其实就是葡萄汁—将葡萄榨汁后发酵，所以是农业产物，但一瓶卖三千多日元的葡萄酒到处都是。为什么葡萄汁能卖三千多？这是因为，他们制造了从昂贵葡萄酒到廉价葡萄酒的完备的等级制度。味道这种东西是非常感官的、个人化的，但人们却拼命学习被标了价的红酒系统。芝士也是如此，法国的芝士很贵，应该说附加价值很贵；猪肉也是，比如西班牙的伊比利亚猪，给猪打上了品牌，品牌就制造了价值。

以前，日本制造的手表非常精确，不会失准，所以当时日本手表席卷了世界；而瑞士的机械式手表经常失准，所以不好卖。但是现在又如何？现在日本的手表完全卖不动。精确是理所当然的事情，现在有了电子手表，世界上最准的手表变成了电子手表。比起不失准，装饰性对于手表来说更重要。所以瑞士手表又复苏了，现在日本的百货商店里，瑞士的机械手表卖三百万日元。瑞士人手工制作每个齿轮，然后组合，给手表加上了过去我们想不到的价值。价值是与文化共存的，如果无法制造价值，就无法领导文化。日本差不多该有制造价值的意识了。说到制造价值的资源，那就是长久以来所积累的本国文化的美意识。而对于价值的创造，设计是能够有所贡献的—设计能将价值视觉化。现在是高科技的时代，工程学被认为将领导世界，但并不仅仅如此。如何操控眼睛所看不见的价值，是设计的重要职责。

原研哉：

中国有四五千年的厚重的历史，这一点我觉得非常有魅力。现在的中国如果将这种历史文化向深处挖掘，将会得到一个巨大的资源，我对此非常期待。

我很喜欢宋朝这个时代，宋朝的统治者非常有品位，所以整个朝代都富有风趣。说到中国，很容易让人想象到复杂且稠密的图案，这跟统治者的爱好有关，明和清的统治者应该都喜欢比较浓烈的图案吧。但宋朝并非如此，宋朝的普通百姓品位都非常高，知识分子们从平直的汉字、简洁的物品中找到了价值。从前的道教、老子，以及禅的思想里都有简洁的思维方式。所以我想，中国人之所以会喜欢无印良品的风格，是因为感觉的基因里有欣赏简洁事物的审美观念。

日本一直受到中国的影响。每当我发现了日本文化的基因都会很激动，同样，我在中国的博物馆里看到中国的文物时也非常激动。作为制作物品的设计师，看到过去的设计师们制作的东西就会很兴奋。这样让人兴奋的东西，在中国有很多。

从最近看到的平面设计比赛中我感觉到，年轻的中国设计师的水准正急速提升，眼看就超越日本的年轻设计师了。但另一方面，就像我之前说的，不能仅仅关注流行，要充分理解自己国家的历史文化，从而创造出对全世界有影响力的设计。这应该是设计水平提升的下一个阶段。表面的有趣及眼前的变化等能吸引人的眼球，但这样的程度，中国的设计师已经做得非常出色了。所以，如果能挖掘历史文化这个资源，中国的设计会更加优秀。

来源：正和岛（公众号：zhenghedao）