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来源：名画记
，赵无极与谢景兰夫妇带着儿子赵嘉陵回到故乡杭州。）
1952年，到法国三年后的谢景兰，时年31岁。照片出自法国肖像摄影大师丹尼丝‧科侬（Denise Colomb）的镜头。
这是一个独特而独立的女性，无论是从个人情感的角度，还是从自我完成的角度，她都是一个异常幸福的女人。
早年的作品在绘画语言上还较为稚嫩，但色感与笔触出手不凡。
《焰红》（布上油画3650px×2852.5px1960年）于2012年4月在香港苏富比以146万港元成交。
《秋照群峦》（水粉纸本1250px×1612.5px1967年）于2011年10月在香港苏富比以12.5万港元成交。
熟悉赵无极的人，会在谢景兰的作品里嗅到他的气息，这似乎在所难免。须知好作品永远像一个漩涡，有一种把人“带着走”的魔力。谢景兰在绘画的初期，一直被她的“师承”带着走。
但从谢景兰的绘画脉络往后捋着走，会看到她慢慢在摆脱赵无极过去朝夕浸染的痕迹，最后画出完全属于自己的东西。
谢景兰的后半生，一直致力于将音乐与舞蹈化入画面中，她做到了。这些线条跃动着音乐的韵律，又像是一个舞者转瞬即逝的余影，漂亮极了。
这是谢景兰提笔绘画十来年之后的作品，此时她已50岁出头。只有艺术上十年如一日的积累与探索，才会出这样的好作品。此时，作为一个纯粹的艺术家，她已经成立了。
舞动升华布上油画4875px×3250px年代不详
《花之舞》（布上油画3250px×2225px1970年）2014年4月在香港苏富比以172万港元成交。懂了她的创作目的，看这样的作品就易于理解了。
遮掩的月布上油画3250px×4875px1974年
完全的、不折不扣的谢景兰的作品。
《无题》（布上油画2000px×4000px1981年）2011年10月在香港苏富比以54.8万港元成交。
她晚年的作品，已经完全有了她自己的绘画语言，真是非常令人叫好的。
1952年，年轻的谢景兰与赵无极，仍由Denise Colomb所摄
谢景兰的第一任丈夫是蜚声国际的艺术家赵无极，第二任丈夫是法国天才音乐家、雕塑家范甸南(Marcel van Thienen)。两个男人都爱她爱到骨子里，都为她的魅力所倾倒，也都滋养着她过人的才情。在中国第二代留洋艺术家中，谢景兰是唯一兼擅视觉和表演艺术的女性，晚年更是成功地将两者融为一体。
（年轻时的谢景兰，散发着东方美女的古典气质。身后是赵无极的早期作品。）
谢景兰（1921-1995)出生于贵州一个书香世家，小名兰兰，母亲系出贵阳名门。外祖父姓乐，不仅家境富裕，更是当地著名的读书人，儿子们均考入北京大学就读。景兰的大舅更是因成绩优异而远赴美国深造。景兰的母亲是乐家长女，到了待嫁之龄，祖父非但不在富家子弟里择婿，反而属意学生里资质聪慧的谢父。
（谢景兰 1972年作 《从蓝绿中产生的形象》（双联作）230万港元 香港苏富比 2012年10月7日）
西湖畔的热恋小情侣 兰兰出生后不到一岁，便由父母抱着离开了贵阳。一家人先是居住汉口，7 岁时迁往上海。由于兰兰的母亲偏爱杭州西湖的秀丽风景，作为艺术家的谢父便在西湖葛岭下购地，兴建了花园别墅，从此全家都安居于充满诗意的西湖畔。擅长吹笛、精通音律的谢父，对爱女悉心培养，并熏陶兰兰步入音乐殿堂。14岁时，谢景兰凭借天然妙喉考上了离家不远的杭州艺专，主修声乐。同时考上杭州艺专的还有来自江苏南通的银行家的儿子赵无极，他主修绘画，与兰兰同龄。 不久，豆蔻年华的兰兰与赵无极在表姐的牵线下邂逅了，二人坠入爱河。热恋中，赵无极画了《兰兰画像》：15 岁的谢景兰系红色发带，脸如新月，目若秋水，盎然的青春似能从画里满溢。1936 年夏天，两人在西湖边留下合影：赵无极的发型和西服领带皆是最时髦的样式，谢景兰穿一袭素雅旗袍，眉眼含羞，亲密地挽着男友的臂膀。翩翩美少年和盈盈美少女，大抵就是这样的吧。
（1990年，赵无极观看前妻谢景兰的画展。摄于法国皮尔.卡丹艺术空间）
赴法深造 破婚姻而重生 1941 年，20 岁的小情侣在香港注册结婚。不久，赵无极从杭州艺专毕业，受聘为该校讲师。次年，夫妇俩的独子赵嘉陵出生。1945 年日本投降，杭州艺专正式于西湖畔开课，一家三口搬回湖边别墅居住。三年后，这对年轻夫妇从上海搭乘客轮赴法。
到法国不久，赵无极的声名很快像高山一样耸立起来，谢景兰却没有感到成就的喜悦。她不是夫唱妇随、夫荣妻贵的传统女子，她是有独立品格和才华的新女性。她不甘心只做红袖添香的随从。所以，当她明白如天籁般美妙的歌喉不能带来成就，便转学舞蹈，后来又学作曲。但灵感也躲在键盘下，没有与她共鸣。密密匝匝的痛苦裹挟着她，也微妙影响着两人的感情。
（结婚多年后依然恩爱有加的拉兰和法国音乐家、雕塑家马赛）
1952年，在一次聚会上，谢景兰初识了法国音乐家范甸南(Marcel van Thienen，1922-1998，以下简称“马赛“)。素有音乐神童之称的马赛，破悉了谢景兰眼中的忧郁密码，并疯狂地爱上了这位黑发美人。1956年，谢景兰回国，想让马赛冷处理这段令她悲欣交集的爱情，却听到了他殉情未遂的消息。深埋在她心底的感情火山终于喷薄而出。她毅然搬出了绿磨坊工作室，和马赛安顿在巴黎北邻St.Quen镇的一间小屋。 尽管赵无极做出了最大努力来挽救婚姻，但谢景兰去意已决。她要破婚姻而重生。1958年，高大英俊的马赛终于迎娶了让他魂牵梦绕多年的谢景兰。巴黎才子痴情地爱着这位东方新娘，更可贵的是，他还十分尊重她的个体独立，鼓励她充分发掘自己的艺术潜能。这让37岁的谢景兰感到久违的自由。婚后，马赛便把小提琴锁起来改行做雕塑。而谢景兰更名拉兰(Lalan)，开始创作抽象画。在拉兰的后半生，能遇到这样一位痴心钟情的男人，她比方君璧、关紫兰以及更早的前辈潘玉良，要幸运许多、幸福太多。
（1975年,54岁的谢景兰仍然优雅万芳）
在画布上谱出神韵般的舞曲 说到绘画，对拉兰而言，实属后发先至，却统摄了视觉艺术中的书法和绘画、以及表演艺术中的音乐和舞蹈，其跨度之大、元素之多，在当时堪称前卫。 实际上，谢景兰与绘画的结缘，自从14岁认识赵无极就已经开始了。这不单指赵无极的绘画，还有身边师长如林风眠等前辈的熏陶。特别是1948年赴法之后，两人一起打开由欧洲艺术家构成的社交圈。拥有中国女性特质的谢景兰，很多时候充当赵无极的公关和外交官。在这人物际会的过程中，她直接受到维德•西瓦（Viera de Silva)，苏拉吉（Pierre Soulages),亨利•米修（Henri Michaux)等当时风头正劲的画家和评论家的影响，在哲学思考和绘画概念上都获得了启发。
（谢景兰 1960年作《兰蓝》98万港元 香港苏富比 2012年4月2日
此作尽显摩拳擦掌、猛虎出笼的精神）
开始抽象画创作之初，拉兰很自然地整合了前夫的神韵，后又融合了自己在音乐舞蹈中感悟的诸多元素，形成了独特画风。这些集动感、节奏和韵律于一体的作品，令西方人大为倾心。4年后，拉兰的画作与马赛的雕塑联袂展出，轰动法国艺术界。 看她上世纪五、六十年代的作品，尽显摩拳擦掌、猛虎出笼的精神，与中外女性画家常见的理智柔娴相比，风格甚为迥异，更显张扬。日后的拉兰，在七十至八十年代初于老庄哲学中得到灵感，并融合南宋大家马远、夏圭的山水意韵，进入了恬淡的境界。但到了第三阶段，也就是八十至九十年代的时候，步入晚年的她反而重拾劲道，激情依旧。从抽象到具象再回抽象，走了一圈而进入化境的缪斯女神，一次又一次在画布上谱出神韵般的舞曲。 1995年，谢景兰在法国南部小镇意外因车祸去世。马赛成了孤独的天鹅。他创作了大量纪念拉兰的电子音乐，4年后，捧着她的画作含笑而逝。
(谢景兰 1981年作《无题》54.8万港元 香港苏富比 2011年10月3日
透着南宋山水画的恬淡境界)
“母亲兰兰精力非常充沛，她挥笔于画布；她创作电子音乐；她自编自舞，也为他人编排现代舞；她还译诗、诵诗、写诗；她总是那么丰富，那么富于灵气。“
——谢景兰独子赵嘉陵
（谢景兰在她法国南部的工作室里，那样的目光明亮，那样的清挺迷人）
仁者爱山，智者乐水
从庄子的“仁者爱山，智者乐水”开始，中国人便开始与天地的精神往来。游山玩水，体现了中国人对自然的热爱，也表现了中国人独特的联系自然与文化的方式。而这种独特的联系方式最直接的体'现就是中国山水画。
中国山水画的形成可追溯到魏晋南北朝时期，而后历代文人墨客在以文言志的同时，也都会借助绘画以更加直观的方式表露情意。可以说，中国山水画是国人情思最为厚重的沉淀。
据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。经东晋顾恺之发展，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。
传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。
△隋展子虔的《游春图》
到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”。
一派是以王维为代表，风格飘洒，重渲染，画得比较精简，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。这一流派，后世称为“南宗山水”，王维则被奉为南宗画的始祖。
△王维 江干雪霁图局部
五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法变成了“皴法”，这是中国山水画技法的重大变革。他的《匡庐图》是一幅大型全景式构图的山水画，层次分明，皴染兼备，气势雄浑。
滕固在《唐宋绘画史》中说道：“盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿，它的成果终于在荆浩的作品中显现了。他是集了众长，他是诱起宋代山水画特别发达者之中的一人。”
△五代荆浩《匡庐图》
宋代的完全成熟
山水画至宋代，已达到完全的成熟，是山水画空前兴旺鼎盛的时期。这一时期的山水画坛名家辈出，灿若群星，画坛最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。
在风格上，董源与巨然一体，李成与范宽相近，是宋初山水画的两大流派，即“南方派”和“北方派”。北方派雄强挺拔，得秦陇山水之骨法，以李成、范宽、郭熙为代表。南方派“淡墨轻岚”得江南山水之神气，以董源、巨然为领袖，后世认为是南宗山水之正传。董源、李成、范宽被历史上并称为“北宋三大家”。
△巨然《山居图》（选自中国传世山水画）
△范宽《雪景寒林图》
到了南宋，李唐、刘松年、马远、夏珪崛起，号称“南宋四家”，创水墨苍劲的新画风，把北派雄强挺拔的笔法与南派清润浑厚的墨法融为一体。
两宋的山水画犹如山花怒放，绚丽多彩，表现出画家们极大的创造才能。山水画的许多表现方法都创始于宋代。
以皴法而言，董、巨创披麻皴，范宽创雨点皴，米芾创米点皴，李唐创大斧劈皴，均为后世所用；以笔墨言，则干笔、湿笔、破墨、积墨、，诸法俱备；以布局言，则全景、边角都用。所以汤垕在《画筌》中说：“唐画山水，至宋始备。”
△李唐《万壑松风图》局部
△米芾《春山瑞松图》（选自中国传世山水画）图见赏析
山水画的理论在宋代也十分发达。荆浩通过自己的艺术实践，总结前人的理论，写了《笔法记》，为水墨山水建立了完整的理论体系。郭熙的《林泉高致》、刘道醇的《山水纯》，补充了荆浩理论，使之日臻完备。
文人画理论的兴起，认为“画是无声诗，诗是有声画”，提倡山水画重意境、重神韵。这对于宋代及以后水墨山水的发展具有极其深远的影响。
△郭熙《关山春雪图》
元代是山水画的重大转变期。从中国山水画的发展来看，表现形式由五代以前色彩为主，经过两宋色彩、水墨交相辉映时期，至元代则水墨占了画坛的统治地位。
元初的赵孟頫强调书法入画，趋向于以单纯的墨色体现色彩的效果。这一提倡，大大丰富了山水画的笔意，使山水画向文人画的方向更前进了一步。
△赵孟頫《水村图》（选自中国传世山水画）
代表元代山水画的“元四家”——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，从实践中体现和发展了当时文人中普遍出现的重法轻意的美学思想，提倡作画以意为上、形为次，轻视理法，重视意趣，强调借绘画抒发个人的情怀，从师造化到法心源，这样就从思想理论上冲击了两宋以来相沿成风的旧画坛。
△黄公望《富村山居图》无用师卷
△吴镇《渔父图》（选自中国传世山水画）图见赏析
△倪瓒作品
△图见王蒙作品赏析（选自中国传世山水画）
从此，画风大变，不求形似，追求画中见我，并极力讲究笔墨情趣、诗书画印结合等等，由此而形成的文人派写意山水画，雄踞画坛先后达几百年之久，至今仍然具有一定的影响。
明代山水画从形式上看风格多样，出现复杂纷繁的流派，显示出山水画坛的兴旺；但从内容上看，却日益空泛，画家趋向于摹仿古人笔墨，因袭成风，有创造性的不多。
△图见戴进《关山行旅图》赏析（选自中国传世山水画）
明代前期，以戴进为代表的浙派势力最大，继承的是南宋马远、夏硅画风而无所创新；
明代中期，以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派，统领山水画坛，上师董源、巨然，下接“元四家”的衣钵，所画姑苏山水，一派古风，特别到了明代晚期，经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古，以临摹前人为能事，中国山水画艺术陷入步履古人的圈子而少有创造。
△沈周作品
△明唐寅《畫山路松声》
△仇英作品
影响所及，直到清初的四王（王翚、王时敏、王鉴、王原祁）也都是如此，“摹古逼真便是佳”。
他们虽有泥古之弊，但在摹古之中也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得，对于绘画遗产的整理与研究，不能说是毫无贡献。
△王时敏作品
△清王翚秋树昏鸦图
值得一提的是清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家。
他们以新安江流域和黄山为据地，一扫临古之风，而开创写生之新径。他们不拘一格的画风使清代山水又出现新的高峰．他们强烈的个性及其精深理论，对近代画坛影响极大。
△髡残《苍翠凌天图》
特别是石涛，既采前人之长，又写生活之真，画了许多与众不同的山水画。他在所著的《石涛画语录》中，提出“太古无法”、“笔墨当随时代”、“借古开今”、“一画”说、“搜尽奇峰打草稿”等一系列创见，有力地冲击了几百年山水画坛的沉闷气氛，别开一条新路。
中国地大物博，为画家们提供了丰富的创作灵感；丰富多样的地形面貌，成为画家抒情、言志的最佳寄托对象。更为重要的是中国山水画按照“天人合一”的观点，将天、地、人、自然万物更加和谐地融为一体。这可能也是山水作为中国画重要创作题材的原因之一。一直到今天，山水风景仍然是中国画的主要表现对象。
△蓝瑛《仿张僧繇山水图》
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