走进印象派 用心探寻艺术之美

到了十九世纪中叶，西方画家对这种流行了几百年的“褐调子”已经厌烦了，想方设法寻求突破。那时正好是欧洲自然科学全面发展的黄金年代， “科学之上”的思想已经深入人心，任何事物即使是以往纯人文的领域，也要拿科学来审视一番，绘画也不例外。寻求突破的画家们纷纷将目光投向最新的光学和生物学成果。当时的科学研究告诉人们，光是一种波，阳光可以分解成红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种光波（实际上是无限种连续的光波）；物体之所以呈现不同的颜色和亮度，是因为它具有吸收和反射光线的能力；人眼之所以能感受光线、辨别色彩，是因为人眼中有三种感受色彩的细胞；人有时会被自己的眼睛“欺骗”，是因为眼睛也会产生错觉，比如说画家、物理学家马赫发现的“侧抑制效应”。

举个例子，一垛麦草，原本是秸秆的颜色，很单调，这叫做“固有色”。但实际上，在光线强烈的室外，环境中的各种色彩都在互相影响，比如地面的反光使干草堆底部呈现红色，而草垛上部的背光面又会反射天光，呈现蓝紫色。这种外部环境造成的色彩就叫“环境色”，有了环境色，一个画面立刻变得丰富立体起来。这种外光效果在过去的古典画法“褐调子”中基本不存在。

再比如，一棵大树，如果我们不仔细分析，只觉得无非是一棵绿树，但如果有了这个理论，立刻就能看出环境色，比如底部反射土地的黄光，顶部反射蓝紫色的天光，于是每一片树叶都是不同的色彩，简直比礼花更绚烂。

这幅《煎饼磨坊的舞会》是印象派的代表作之一，作者在画中就是运用了印象派的“补色技法”。在这幅画里，你能明显地看出阳光透过树叶的斑驳效果，如果你再仔细看，会发现原本砖石颜色的地面，竟然是变成了紫色。这乍一看似乎违背常理，但仔细回忆一下，在阳光强烈的午后，我们眼中的树荫似乎真的略带紫色呢。这是因为黄色和紫色是一对互补色，树荫在阳光的强烈对比下，就会显得发紫。

点彩派实际上是对科学的更深层诠释。当时的科学已经发现，人眼之所以能看到万紫千红的色彩，是因为人眼中有“红绿蓝”三种视觉细胞；换言之，任何一种景象色彩都可以用许许多多的单色光点组合而成。这个原理跟你手里的手机屏幕原理是一样的。沿着这个思路，当时的画家就创造了“点彩”的画法。不管什么景象，无论是一朵云，一棵树，一个浪花，还是一根芦苇，在点彩画家的笔下都被分解成一个一个的色点，最终由观众自己的眼睛去天然地和“合成”出图像原本的样子。然而，不要以为点彩油画是“乱点一气”，事实上点彩派的着笔是非常讲究的，可以说是一丝不苟，甚至到了“执拗”的程度。当然，画家作画是无微不至，但是观众欣赏的时候可千万不能靠太近，否则什么都不是，必须隔得够远，而且不要总盯住一处，要让自己的眼睛放松地去看去欣赏。

从中可以看出，后印象派已经不再追求光线和透视，只突出色彩。换言之，他们已不再那么“写实”和“科学”了，。至此，印象派绘画，在经历了19世纪几十年的演变后，从“惊世骇俗”到“因循守旧”，艺术似乎又完成了一次轮回。这之后，艺术进入了20世纪，形形色色的流派和主义层出不穷，让人更加眼花缭乱。当然，再说下去就是另一个更长的故事了，且按下不表。