那是香港电影的时代,也是吴镇宇的时代

都说周润发是大气，梁朝伟是灵气，成龙是神气，周星驰是人气，张耀扬是杀气，任达华是英气，是妖气，而吴镇宇，就绝对是邪气。

1996年，吴镇宇因《古惑仔之人在江湖》里的靓坤一鸣惊人，靓坤心地残忍、手段毒辣。在影片中，吴镇宇展现了气势嚣张的表演，他时不时颤动一下头颅，这种表现神经质腔调的风格给影迷留下了深刻的印象，港片里的反派也因为这个角色开始走向“穷凶极恶”的行列。

2003年的《无间道2》，吴镇宇在片中饰演的倪永孝，算得上是靓坤的升级版，有计划、有学识，当然少不了那股心狠手辣。曾经被诟病的斗鸡眼慢慢地变成了阴郁的眼神，有时是无辜地望，是一种疑惑，是一种无奈，又有时，深暗的眼眸下是阴森的杀意。到此，吴镇宇开始对自己重新认识，重新定位，有时候，别人是去演角色，他是去演自己。

可能吴镇宇对于反派角色的细节把握出彩，大多数人对他的印象还停留在一个个“坏人”身上，但如此细腻的人又怎可能不深情，吴镇宇也在采访里说：“自己最擅长爱情片。” 

就像他在《朱丽叶与梁山伯》里的表演一样，他饰演的佐敦和吴君如饰演的JUDY，两个尘埃一样卑微的人物，同样有着对生活苦涩的体味，却还是在一片纷乱中相爱了。吴镇宇的表演可以说是妙趣横生，和老大的大儿子猜拳在先，给老大的小儿子起名在后，甚至用自己的鲜血拼出个“hospital”。不正经时就在酒楼骗位，心情好了又向出租车司机赔罪，简单时拿个折凳就要去拼命，认真时又让人觉得他是全世界最可靠的男人。

但他又把底层小人物的悲怆演得那么好，在生活中挣扎着、沉陷着的无奈，从每个细微的肢体动作，每个眼神的交汇中直直地表现出来，观众那里就是百转千徊，欲罢不能。

还记得有人采访当年凭借《无间道2》入围金像奖，影帝大热门落选的吴镇宇时，他说：

我一直明白一个道理，通向成功之路就像等公交车，人很多，大家就要排队，如果有人插队，那排在你后面的也许比你先红，还有人家有私家车的，到达目的地当然也比你快。这时候，有人会因为老是等不到车就不等了，我相信公交车虽然慢，但肯定会送我到达目的地。

对于电影，或者说对于演技，他一直都是这样，对每一个机会都珍惜、认真、专注，

并且勤勉、刻苦、投入。

他是一个演员，他只是一个演员，他又不只是一个演员。

再说这次助吴镇宇拿到提名的《脱皮爸爸》。电影改编自舞台剧Nukegara（ぬけがら），由曾编写多部高收视日剧的剧作家佃典彦创作，2005年于日本首映，曾获第50届岸田国士戏曲赏。香港话剧团所制作的中文版舞台剧曾于2011年首演，囊括第21届香港舞台剧奖包括最佳导演（喜/闹剧）、最佳整体演出、十大最受欢迎制作等7个奖项，于2014年载誉重演，并于同年日本名古屋以粤语演出。而港版舞台剧的导演，正是此次电影的导演——司徒慧焯 。

舞台剧夸张的表演风格将《脱皮爸爸》的荒诞意味表现得淋漓尽致，每个年龄段的父亲由不同的演员演绎，整个剧目除了表达亲情，更多的是儿子在寻找出路，父子关系、夫妻关系、母子关系都只是其中的一部分，更重要的是儿子自己。当遇到困境，他努力用生命里的各样元素和潜能去尝试去碰撞，然后找到生机。

这个“儿子”不止是剧中的演员，也是观众，在父亲因为“脱皮”而不断更新的过程中，观众也不断被各个年龄段的父亲所感染。六个父亲是“引路人”，用他们的人生经历和态度引导着“儿子”，也引导着观众，向着答案的尽头走去。

舞台剧和电影版最大的不同就在于，此次电影版仅用吴镇宇一人分饰六个不同时期的父亲，真正做到“六人一身”，这无疑对演员是极大的考验。影片的背景放在了变迁时代的香港，吴镇宇饰演的角色的性格也随着时代产生了变化。在短短的一部电影里，不仅仅要演出变化，还要将这些变化表现的合理，因而才选择了吴镇宇这种可正，可邪，可深情，可反派，拥有者无限可能性的演员。从此次提名金像奖也可以看出，

他不只完成了，还完成的很好。

电影《脱皮爸爸》即将在全国上映了，电影也特别发布了“港式情怀”特辑，向永不褪色的经典香港电影致敬。其中穿插的历届金像奖佳片片段，和闪回的《脱皮爸爸》镜头，无一不在诉说着香港电影一脉相承的黄金时代，和吴镇宇未曾结束的演技巅峰。

那是香港电影的时代，也是吴镇宇的时代。