画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
随着夏天的到来，香港的第二轮春拍又开始了~
我个人觉得今年是一个绝对适合买艺术品的时机，经济大环境、、外汇政策，各种情况都在制约和影响着艺术品市场。但我的经验，越是在没人搭理的时候，越是买入的好时机，这时候你能挑，能选，还能少花钱。往往看着繁荣的时候，越是要收着，要谨慎一些。但追涨杀跌是人的本性，所以有时候也多说无益。
说回香港拍卖，每次香港拍卖，大家都要赶场子，最吸引眼球的那些场子里，一定有数双眼睛盯着，所以，我今天要介绍的，是一个眼睛盯着的比较少的地方——香港中金拍卖。这是一个新成立的拍卖公司，去年秋拍第一场，今年是第二场。但已经明显感觉到，他们开始在挖掘自己的特有渠道和资源，比如南洋专场中的新加坡旧藏，八十年代美术馆经营部售出的作品等等。
话不多说，赶紧来挑挑心仪的作品吧。
先来看几幅成扇。
成扇容易破损，保存难度很大，因而年代久远的精品成扇挺难得的。而且在扇面上写字作画，难度要比普通小幅大得多。
007
張大千 忘憂草
設色紙本成扇 1935年作
畫款：萋萋萱草，始知忘憂之言不實。乙亥夏月揮汗爲夢鯉吾兄寫，爰。
書款：小坐中庭月色微，花霧欲凉衣。市喧已定萬緣，一一秋蟲上下飛。雲間禪定寺夜坐口號。已落“滿身”二字，複落“寂”字。可笑可笑。夢鯉老兄吟教，爰。
鈐印：大千、張、大千
鑒藏印：鄰繪草堂
說明：上款“夢鯉”即謝夢鯉，名起，齋號鄰繪草堂、萬篁樓主，浙江鎮海人，曾出資籌建中國女子書畫會，亦工書法，與張大千、吳湖帆等海上名家往來甚繁，收藏既富且精，輯《鄰繪草堂現代名家書畫集》。
Zhang Daqian
ORCHID
ink and color on paper, folding fan
18 X 47 cm. 7 1/8 X 18 1/2 in.
HKD 50,000-100,000
USD 6,000-13,000
张大千这幅扇面，画的是忘忧草，就是萱草。萱草只是山野间的普通花草，但从《诗经》开始，历代文人就一直在赋予萱草“可忘忧”的意象。比如白居易的诗里说“杜康能散闷，萱草解忘忧”。
张大千在其他萱草画上，曾题款说“萱草可忘夏”，但这一幅扇面画完，估计是夏天太热，张大千画的时候满头大汗，所以感叹，其实萱草也不能忘忧啊。
但就这幅写意萱草本身来讲，叶片部分转折、断续，笔墨清健从容，萱草花朵设色淡雅，寥寥几笔，就有清气溢满画面，可见是张大千的用心之作。
扇子背面，张大千提笔写下谢梦鲤的诗。谢梦鲤是浙江镇海人，他雅好书画收藏，曾出自筹建中国女子书画会，与张大千、吴湖帆等人来往密切，从张大千这幅扇面的精致程度来讲，他与谢梦鲤关系应该很好。
009
陶冷月、龐國鈞 雪梅月景
設色紙本成扇 1948年作
畫款：雪後輕橈入翠微，寒溪花氣襲人衣，過橋南岸尋春去，踏遍梅花帶月歸。戊子夏日寫于海上風雨樓，宏齋陶冷月。
鈐印：冷月、陶
書款：東坡和楊公濟參議梅花詩。戊子七月莪暗龐國鈞時年六十有五。
鈐印：國鈞
說明：湘妃竹扇骨，挑燈方扇頭。十四股扇心，大骨長33 cm。
Tao Lengyue, Pang Guojun
landscape
ink and color on paper, folding fan
19 X49 cm. 7 1/2 X 19 1/4 in.
HKD 50,000-100,000
USD 6,000-13,000
海派的陶冷月，于山水、花卉、走兽、游鱼都很擅长。但最令人心折的，当属他的晚月与梅花。
这幅雪梅月景，采取了传统的“一河两岸”构图。清溪一条，两岸绵延雪后空山，岸边几树梅花孤傲，暗香浮动。本是极端的幽静，却被一叶扁舟打破。船夫撑篙，小船慢悠悠驶向过桥南岸，船上一高士，特意趁着月色，欣赏雪景梅花。这份文人的悠闲惬意，在陶冷月细笔之下，恰似明清小品文，清新灵动，余韵悠长。
陶冷月通晓中西画法，因此扇画虽大体上属于传统中国画，但从远景透视、月光云彩的画法，也可看出参考了西画。他能够将二者完美融合，功力可见一斑。
扇面右上方，是陶冷月配的题诗，“雪后轻桡入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花啸月归。”这幅扇面画于1948年夏天，但这样的晚月冷梅，却营造出一片沁人心脾的凉意和美感。
扇子另一面，是庞国钧的楷书。庞国钧是苏州鹤园主人，、潘博山等人发起组织“正社”书画会，也是民国江南名士。他擅书法，尤精行楷。他在此扇面上，极为用心地写下了近千绳头小字，写满苏东坡和杨公济的“梅花”诗，也是应景之作。
这把扇子更有一大看点是湘妃竹的扇骨，更增珍贵。
012
吳湖帆、胡若思 秋色老梧桐
設色紙本成扇 1948年作
畫款：秋色老梧桐，壬午四月仿宋人筆意刊昔陰齋中，丹徒若思居士胡儼。
書款：壬午七月，吳湖帆。
鈐印：倩盦、胡儼
Wu Hufan, Hu Ruosi
Chinese parasol at autumn
ink and color on paper, folding fan
18 X 50cm. 7 1/8 X 19 5/8in.
HKD 30,000-50,000
USD 4,000-6,000
胡若思本是张大千的弟子，深得真传，曾帮张大千造石涛。，张大千在北平生死未卜，胡若思擅自伪造老师画作百余幅，并举办“张大千遗作展”，前来看展的观众将伪作抢购一空。后张大千从北平逃走，在上海登报声明，将其逐出师门。
抛开人品不谈，胡若思在绘画上是个全才，山水花鸟、人物走兽、工笔写意、青绿泼墨无一不精，就凭他帮张大千造石涛，仿张大千能乱真，足以说明其绘画水平十分高明。
此幅扇面，是胡若思仿宋人花鸟，梧桐茎叶线条工细，鸟的造型也十分写实，尤其翎毛画得十分精细，敷色雅致复古，确实有宋画之风。
背面吴湖帆的书法，温雅潇洒，有隋唐书风，但仔细读每个字，提按变化之间，又颇得米芾“风樯阵马，沉着痛快”的笔意。
有些名家书画是特殊时期的产物，不仅具有艺术价值，也是历史的见证者。
比如刘海粟的《猫趣图》和《梦楼诗意》，均创作于1940年，属于抗日筹款创作。
057
劉海粟 猫趣圖
設色紙本立軸 1940年作
款識：庚辰十月陳隆吉翁招飲巴城，書報社門人葉泰華以畫猫相要，勉徇其請。
鈐印：曾經滄海、劉海粟
Liu Haisu
cat
ink and color on paper, hanging scroll
151.4 X 82 cm. 59 5/8 X 32 1/4 in.
HKD 60,000-100,000
USD 8,000-13,000
创作《猫趣图》时，，上海成为孤岛。为了支援抗日，刘海粟远赴印尼雅加达（即落款中所称之“巴城”）举办“中国现代名画筹赈展览会”。展览期间义卖收入超过30万盾，，转给前方抗日将士。
刘海粟的弟子叶泰华，是印尼华侨，曾协助他办展宣传，因此当弟子提出创作请求，刘海粟自然十分乐意，就画下了这幅《猫趣图》。落款中提到的另一位请客的陈隆吉，是印尼非常德高望重的爱国华侨。1955年，赴印尼参加亚非万隆会议，。
画幅正中一只黑猫卧在假山石上，虽然是写意，但造型很准确，这是刘海粟的油画功底，背后斜出一丛设色牡丹，花头丰腴浓郁，却无半分脂粉俗气，枝叶繁茂，充满生机。
这件作品辗转归于新加坡银行家陈延谦收藏，如今依然保存完好，非常难得。
058
劉海粟 夢樓詩意圖
水墨紙本立軸 1940年作
款識：廿九年秋劉海粟客巴城之作。
鈐印：海粟無恙、曾經滄海
詩塘：青壁如屏鳥道回，銀濤漱石殷如雷，千峰盡處疑無路，一個輕舠出峽來。夢樓此詩頗稱此景。鈐印：劉海粟
邊跋：潑墨狂掃氣曲蟠，長風天末座生寒，分明藝海無雙筆，勁節貞心紙上看。一九四一年新加坡南僑籌賑總會主辦籌振抗日畫展，此畫陳延謙先生購藏，丁卯夏重游星洲，陳篤山林斐賢梁孟索題，珍藏四十七年，紙墨猶新，至難得。九十歲三劉海粟信筆記。 鈐印：海粟不朽、金石齊壽
Liu Haisu
landscape
ink on paper, hanging scroll
137.5 X 68 cm. 54 1/8 X 26 3/4 in.
HKD 100,000-200,000
USD 13,000-26,000
收藏了《猫趣图》的新加坡银行家陈延谦，不仅买了画，后来更是积极邀请刘海粟到新加坡开画展。正巧当时刘海粟的好友郁达夫在新加坡编辑《星洲日报》“晨星”副刊，也写信请他去，告诉他新加坡抗日气氛很浓，很适合举办赈灾画展，刘海粟欣然前往。
终于在1941年2月23日，由新加坡南洋筹赈总会举办的“筹赈抗日画展”，在中华总商会开幕，画展气氛热烈，，影响很大。
这件《梦楼诗意图》，就是当年刘海粟拿去参展的作品。诗塘处有“千峰尽处疑无路，一个轻舠出峡来。”刘海粟墨意淋漓的梦楼诗意图，不仅古意盎然，，绝处逢生的寓意。
因此这两件作品承载的，不仅是一段海内外书画艺术的历史，更是海内外流淌着中国血脉的人们，携手抗击侵略，保卫家园的赤诚热血。
《梦楼诗意图》后来又被陈延谦先生捐款购藏。1987年，当93岁高龄的刘海粟重游新加坡，陈延谦先生已经去世，陈笃山、林斐夫妇将此画拿给刘海粟看。再次展卷，纸墨如新，但47年岁月已是沧海桑田，刘海粟感慨万千，因题长跋于画幅右侧绫边。成就了一段艺坛佳话。
112
陳樹人翠竹
設色絹本册頁
鈐印：樹人、陳樹人印（5次）、陳樹人（3次）
Chen Shuren
bamboo
ink and color on silk, album leaf of pieces
24 X 35.5cmX22. 9 2/5 X 14 in.
HKD 80,000-150,000
USD 10,000-19,000
这套陈树人册页真是符合现在收藏趣味，干净、漂亮。
陈树人名气也大得很，早期和岳父居廉学画，后留学日本学习美术和文学，回国后，与高剑父、高奇峰开创岭南画派，并成为 “岭南三杰”。
从这本绢本设色的翠竹册页，可以看出，陈树人既受到居廉的影响，画竹极尽精微，设色清丽鲜艳，同时也能看到日本的图案设计对他的影响。
每一开墨竹与设色翠竹，都是在探索对比不同的图案布局、结构、颜色，产生的不同效果。
113
趙少昂 花鳥百開册頁
設色紙本册頁
款識：1、秋林黃葉晚霜影。丙辰夏，趙少昂于藝苑。2、少昂（13次）。
鈐印：趙氏少昂（61次）、少昂急就（26次）、趙（12次）、我之爲我自有我在（10次）、少昂（4次）、足跡美英法意瑞德日印菲諸國（7次）
題跋：
1、花鳥見精神，處處天地心。王西京
2、神墨妙彩，少昂翁畫作讀後感。辛卯秋，鄂秦。
3、出神入化，少昂先生真品。丁亥年，山明題。
鈐印：靜默齋主、王西京鉥、方鄂秦、吳山明印
説明：藏家直接得自畫家家屬
出版：《趙少昂花鳥畫集錦百開册頁（一）》陝西人民美術出版社2012年2月出版
Zhao Shaoang
flowers and birds
ink and color on paper, album leaf ofpieces
30×38×100cm. 37 3/4 X 18 1/4 in.
估價待詢
赵少昂是岭南画派第二代领军人物，16岁师从高奇峰，成为著名的“天风七子”之一，他不独以老师的风格为尊，而是广泛吸取各家所长，再融合独造新的面貌，他作品中极强的艺术个性，使他在近现代美术史上占有一席。
赵少昂的画常见，但《花鸟百开册页》，是非常难得的，市场上仅见的作品，可以说，收藏这一百开，就收藏了全部的赵少昂作品类型。
我们一开开地翻看，发现这些作品体现了他极强的功力：
比如这红荷的花瓣娇妍欲滴——
蝉翼虫翅恰到好处的轻薄透明感——
鸟的羽毛如何营造毛茸茸的感觉——
老枝的枯劲用什么样的墨色和笔法来表现——
没骨花鸟，要想不着痕迹地生动写实，行笔的分寸感太重要了。赵少昂最为著名就是“一笔之功”，这是经过无数次的尝试和磨炼，才能够如此准确地抓住花鸟物象的神髓。
每一幅作品都经过深思熟虑才下笔，更不要提《花鸟百开册页》数量之巨，质量之景，可谓极难得的佳作。且由藏家直接得自家属，来源也相当可靠。无论是欣赏价值、收藏价值，还是临摹学习价值都很高。
114
黎雄才江岸猿吟
水墨紙本立軸 1987年作
款識：江岸猿吟，丁卯之秋戲寫于廣州。
鈐印：嶺南、黎雄才印
Li Xiongcai
ape beside river
ink on paper, hanging scroll
137.5 X 68.3 cm. 54 1/8 X 26 7/8 in.
HKD 300,000-500,000
USD 38,000-64,000
我个人对岭南一路其实不太感冒。但是这件黎雄才让人似乎感觉不那么“岭南”。故而推荐。
黎雄才师从岭南派，留学日本，最后自己摸索出一条新的路，自成一家。此幅《江岸猿吟》，是黎雄才1987年秋在广州所作，他称之为“戏作”，但其实是一件非常精彩的作品。
前景以焦墨与浓墨写两棵巨松，老枝虬干，盘错交缠，松针细细密密，将画面铺得严实，但细小出的墨色变化，不至让画面看起来“堵”。
松树顶部，有两只非常小的猿猴，一只在树顶攀爬，一只端坐望江，画面一下子打开，湍急壮丽的峡湾出现在眼前，两岸高山锋利陡峭，如刀削斧砍，层层延伸向天际。
这画给人的第一感觉，就是“气势强劲”，但黎雄才十分注重淡墨的皴擦和渲染，墨色前重后轻，使得画面整体通透悠远，气韵绵长。
136
齊白石 枇杷
設色紙本 立軸
款識：予曾過海上食白沙枇杷有句雲：經過白沙路，人世無枇杷。九十一歲白石老人畫幷記。
鈐印：白石
題簽：白石老人畫枇杷。齊良遲。
出版：
1《白石自珍》，P59，天津人民美術出版社2005年10月第一版。
2《二十世紀美術作品檔案 齊白石（二）》，P271，河北傳媒出版集團、河北教育出版社，2013年12月第一版。
3《中國近現代書畫十二大名家精品集 （二）》，P102。
Qi Baishi
loquat
ink and color on paper, hanging scroll
105.8 X 27.5 cm. 41 5/8 X 10 7/8 in.
HKD 1,800,000-2,800,000
USD 231,000-359,000
白石老人笔下的枇杷，个个圆润可爱，满缀在枝叶之间，叶子以浓淡墨色勾画，更烘托出那一片腾黄枇杷的饱满鲜亮，勾得人想摘两个来尝尝。
91岁的白石老人，是真的馋了，才能如此精准地画出了枇杷的魂儿。早在1909年，朋友郭葆生请他去广西钦州，途中他在上海逗留了两个月，期间游园观画，寻书访友，还吃到了当地特产白沙枇杷，汁甜味美，果肉香滑，齐白石吃得不亦乐乎，以至于90多岁了还惦记着，并且在旁边题了这句“经过白沙路，人世无枇杷”，这种热爱，只有同为吃货才能理解。
137
齊白石 籬菊圖
設色紙本 鏡心
款識：九十二歲，白石。
鈐印：齊白石
出版：
1.《二十世紀美術作品檔案•齊白石（二）》P284 河北教育出版社 2013年12月第一版。
2.《中國近現代書畫十二大名家精品集》（三）P98
Qi Baishi
chrysanthemum
ink and color on paper, hanging scroll
100 X 48 cm. 39 2/5 X 18 4/5 in.
HKD 2,200,000-3,500,000
USD 282,000-449,000
以往的文人画，如果以“采菊东篱下”入画，大多都是意境淡雅高古，但齐白石不一样，这幅《篱菊图》采取了满构图，大朵大朵的菊花肆意绽放，重重花瓣簇拥在一起，那么饱满，那么热烈，那么富有张力，强大的生命力简直要溢出画面！
整幅画并没有多么复杂的用笔，白石老人只是用最简朴的线条，最平常的颜色，通过精心地分层布置，刻画出最灿烂多姿，也最接地气的《篱菊图》。
139
李可染 紅葉吟風客歸遲
水墨紙本 鏡框 1984年作
款識：紅葉吟風處，清溪欲暮時，夕陽光景好，莫怪客歸遲。一九八四年歲次癸亥十二月白髮學童可染作于師牛塘。
鈐印：李、可染、在精微、孺子牛、陳言務去
說明：藏家1999年12月29日購自于中國美術館展銷廳。附中國美術館展銷廳證書。
Li Keran
scene of sunset
ink on paper, with framed
70 X 46.5 cm. 27 1/2 X 18 1/4 in.
HKD 3,000,000-6,000,000
USD 385,000-796,000
李可染之所以为人推崇，是因为他在传统山水画上开辟了一条新的道路。《红叶吟风客归迟》，创作于1984年1月，是他晚年非常成熟的创新精品。
赏红叶，是传统中国画常见的题材，但李可染这幅画，新在全幅以水墨绘就，但将西画中的明暗处理融入其中。
整体上看，画面描绘的是山麓一角，但构图却类似《溪山行旅图》中巨大山体迎面而来的气势。水墨氤氲，虽无半点“红”，却让人感受到林木葱郁，红叶漫山遍野、茂盛繁密，画面下方的溪水，蜿蜒流淌，给厚重的画面开了一道气口，平添几分秀美灵动。令人不仅感慨自然景色之壮美。这样的景色，才能够让亭中游人心生眷恋，迟迟不肯归去。
李可染以自然光线入画，既写意又写实，墨色变化丰富，虚实相间、枯润分明，表现出阳光穿透林间的斑驳光影感，构图虽厚重，但透气，依旧有中国画的灵魂，这样的图式完全是前人未曾尝试过的。
PS: 这幅画是原藏家1999年12月29日购自于中国美术馆展销厅，并有销售证书。
140
黃秋園 秋江麗人
設色紙本 鏡心
鈐印：清風老人、秋園、長留天地間
說明：
1.附鑒定證書，黃秋園紀念館館長、黃秋園之子黃雲怡簽名鈐印
2.1988年戊辰龍年《精彩秋園》藝術檯曆電話卡，檯曆《精彩秋園》1988年出版
3.中國電信《國畫大家黃秋園》系列、《黃秋園界畫經典》系列電話卡，江西電信2006年發行
4.《藝術品鑒定•書畫鑒定基礎》人民出版社，研究出版社，2018年1月第1版，P169
Huang Qiuyuan
lady
ink and color on paper, mounted
34.5 X 137 cm. 13 5/8 X 53 7/8 in.
HKD 200,000-400,000
USD 26,000-51,000
去世后才出名的画家，人们总是说梵高，其实中国也有一位这样的大师，他为人低调，画技高超，获得李可染盛赞：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！”
1986年，在黄秋园逝世7个年头后，其个人画展在北京举办，一时轰动了美术界。人们当时说，“国有颜回而不知，是耻也！”
我个人是非常喜欢黄秋园的。他妙就妙在，在传统中出新，在传统中形成自己。在长期研习创作中，黄秋园继承中国画的优良传统，并把积墨法的运用推向新的高度。
此作山水雄浑博大，元气淋漓，独具风貌。山川、白云、楼阁、树木、舟楫、人物， 层层渲染，毫不懈怠。
特别山川塑造上，层峦 叠嶂，骨体坚实，墨法精微，不仅融合宋代以 来院体绘画的传统，同时糅合了元四家、刘李马夏以及明代吴门画派的山水风格，形成一种具有强烈时代感的山水图景。
这幅秋江图，是黄秋园擅长的另一种风格——界画。界画能画成这个水平，我觉得找遍近现代画家没有第二个。尤其是界画容易画俗，但他的山石皴染方法非常奇特，有种现代感，就完全不俗。
黄秋园吃亏在家属当时把画都捐给美术馆了，市场上流通少，精品少，因而价格起不来，其实我觉得他一点不比那些上千万过亿的差。这件作品属于精品，家属认定是一方面，还有老出版，电话卡日历都做过，属于名件了，至于估价，我感觉这也太对不起黄秋园了。
179
陸儼少晨曲
設色紙本立軸
款識：晨曲。儼少。
鈐印：陸儼少、宛若、穆如館
詩塘：此故人陸儼少所寫，曩曾爲題其畫詩，鷗波而後開生面，簡遠痴翁黃鶴遒，，六百年來旌鼓急，風流今見陸天游。儼少下世忽已經年，故人永夕作，對此真有車過腹痛之感，甲戌夏日，稚柳壯暮翁題。
鈐印：魚飲、稚柳
出版：
1.《中國書畫作品集》（二）第242頁，西泠印社出版社2011年5月版
2.《近現代書畫精品集》（一）第297頁，西泠印社出版社2011年10月版
3.《中國近現代名家畫集 陸儼少》P32，人民美術出版社2013年12月第一版
Lu Yanshao
morning song
ink and color on paper, hanging scroll
81 X 37.5 cm. 31 7/8 X 14 3/4 in.
HKD 600,000-1,200,000
USD 77,000-154,000
陆俨少的山水，特别讲究“气韵生动”。这幅《晨曲》，无论是前景的山坡树木，还是中景的梯田，远景云山和天际，每一处的线条都在不停的变化、流动，所以画面不死。他充分利用了笔尖、笔肚、笔根，让线条在枯涩、老辣、厚重、轻盈之间顿挫转折。
构图上，《晨曲》从近到远，由繁转简，黑白、浓淡、疏密、虚实交互变幻，全凭灵性生发，笔到意随，格调高古。谢稚柳先生题跋说：“鸥波而后开生面，简远痴翁黄鹤遒。六百年来旗鼓息，风流今见陆天游。”此作正可谓是以“简远”取胜之代表作。
谢陆二人是故交，二人合作过很多书画。谢稚柳看到这幅作品，是在陆俨少去世后。他睹物思人，伤心写道“故人永夕作，对此真有车过腹痛之感”。当年一起畅谈书画有多开怀，今日就有多寂寥悲伤。切肤之痛，莫过如此。
184
朱梅村 春日凝妝上翠樓
設色紙本 立軸 1962年作
款識：春日凝妝上翠樓，壬寅秋朱梅村。
鈐印：梅村、明月不憐花貌
鑒藏印：朱九霖印
出版：《紀念朱梅村誕辰一百周年 朱梅村作品集》，法國東方藝聞出版社，2011年8月出版，P187
Zhu Meicun
lady
ink and color on paper, hanging scroll
46 X 24 cm. 18 1/8 X 9 1/2 in.
HKD 50,000-100,000
USD 6,000-13,000
朱梅邨，苏州人，舅父是吴湖帆，因而老师也是吴湖帆，他的画比吴湖帆还要再甜美一些。大夏天的，艺术大餐里吃点甜甜的冰激凌也不错呀。
此幅作品取自唐代王昌龄的《闺怨》一诗
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
但是画中女子柳眉细眼，微微含笑，却没有闺怨之意，反而只觉得佳人在前，头饰齐整，盛装俨然，花卉环绕，春意浓厚，十分贴合“春日凝妆上翠楼”。
193
吳昌碩玉堂富貴
設色紙本鏡心 1886年作
款識：玉堂富貴，鄦惠無惠辯莫論，焦岩兀音鼎常存，臘姑華插根能結，富貴榮華到子孫。辛酉歲寒病臂初痊，偶然作畫，安吉吳昌碩年七十八。
鈐印：俊卿大利、昌碩、湖州安吉縣。
鑒藏印：囂齋秘笈
出版：《吳昌碩書畫展—吳缶翁生誕一五〇年紀念》 P 日本槙社文會 1994年
說明：青山杉雨舊藏。青山杉雨（1912-1993），名文雄，字杉雨，以字行。號寄鶴山民、三車亭主、杉雨逸人，別署轟、寄鶴刊、囂齋。先後擔任過大東文化大學、中京大學教授，謙慎書道會理事長，日本藝術院會員，全日本書道連盟特別顧問，創設了日本最大的書法團體讀賣書法會幷任總務。
Wu Changshuo
New Year's Offerings
ink and color on paper, mounted
134X 62 cm. 52 3/4 X 24 3/8 in.
HKD 400,000-800,000
USD 51,000-103,000
吴昌硕于诗书画印样样精通，尤其又能以金石入书画，开海派新风气。拓片花卉，就是他的一大创新。在青铜器拓片上，补一些花卉，形成清供题材的作品，文人画的趣味就凸显出来了。缶翁不仅创新，而且无论是拓片还是绘画，水准都非常高，二者强强联合，使得拓片花卉这一题材为人所推崇。
此幅《玉堂富贵》是缶翁七十八岁病初愈时所作，牡丹和玉兰依旧笔力不减，丰腴中见清贵之气。关键寓意还非常好，中国人爱求个好彩头，在拍卖中往往能比同水准的画更容易获得青睐，尤以“富贵玉堂到子孙”一句，外加曾是青山衫雨旧藏，可以认为是有很大想象空间的作品。
194
荷花翠鳥
設色紙本立軸
款識：新秋晨起雨初晴，蓮葉蓮花照眼青。隔水女郎湖上過，丰姿綽約玉亭亭。首句停字誤晴。甲寅新秋。白龍山人寫。
鈐印：大利、一亭父、苕溪釣游處
出版：展覽：臺北，鴻禧美術館，館慶三周年特展
出版：
1.《僑岷華園藏畫特展》 P192-193 鴻禧美術館 1994年1月
2.《名家翰墨7--名家畫荷專號》 P16 翰墨軒出版有限公司
說明：2008年10月購自香港拍賣行
Wangzhen
lotus
ink and color on paper, hanging scroll
138X 68.4 cm. 54 3/8 X 26 7/8 in.
HKD 120,000-220,000
USD 15,000-25,000
王一亭与吴昌硕交往密切，其书画作品也受到缶翁影响，有金石之气。但白龙山人的画一般比缶翁更加奔放，有时失于粗野，个人不太喜欢。但是此幅《荷花翠鸟》，却只有大气，而无粗野，是王一亭少见的佳作。
画面全用墨色绘就雨后初晴的荷花之景，荷花茎部线条有篆籀气，荷叶以重墨渲染，富有浑厚质感，墨色变化丰富，散落点缀的设色花蕊，挑起画面活力，而荷叶下部突然飞出一直娇小翠鸟，随画面之势，向左下方俯冲，灵动之气全出。
接下来是出自“半醉楼”的一批东西。
226
葉聖陶 半醉樓
水墨紙本 鏡片 1977年作
款識：一九七七年三月葉聖陶題。
Ye Shengtao
calligraphy
ink on paper, mounted
28 X 58 cm. 11 X 22 7/8 in.
無底價
227
臧克家 半醉樓
水墨紙本 立軸 1986年作
款識：丙寅之夏時年八十又一。
鈐印：臧克家印
Zang Kejia
calligraphy
ink on paper, mounted
25 X 68 cm. 9 7/8 X 26 3/4 in.
無底價
No Reserve Price
《半醉楼》取自北宋词人张先《天仙子》—— “若有春心难老病，半醉小楼云月静。情词赠柳燕旁 听。千杯令，三中影，醉写人间痴未醒”之诗意。
半醉楼主人早年定居上海，与当时活跃在上海市美术馆筹备处的艺术家交往很多，比如朱屺瞻、唐云、陆抑非、谢稚柳、丰子恺等。解放后从事出版工作与叶圣陶、臧克家、顾廷龙等文艺界人士多有交集。所以就有了这些名家给他写的斋号一大批。
当然，还有不少书画精品，比如下面这件谢稚柳。
239
謝稚柳 潑墨圖
設色紙本 手卷
題識：稚柳。
鈐印：壯暮、稚柳
引首：壯暮翁破墨法。丙申歲大吉祥，截玉軒健碧端。
鈐印：陳氏、佩秋、長年
題跋：據右圖款識，。此一時期之山水變法，筆墨精湛簡約，爲其後期山水之最佳時期，收藏家寶之宜矣。丙申歲吉時，截玉軒健碧海上識。
題簽：謝稚柳破墨山水，丙申吉日，健碧簽。
鈐印：陳氏、佩秋
說明：陳佩秋先生題簽，幷題引首及跋。
Xie Zhiliu
landscape
ink and colour on paper, hand scroll
畫心：13 X 106 cm. 5 1/8 X 41 3/4 in.
引首：13 X 45 cm. 5 1/8 X 17 3/4 in.
題跋：13 X 36 cm.5 1/8 X 14 1/8 in.
HKD 150,000-200,000
USD 19,000-36,000
谢稚柳泼墨绘画的出现是在六十年代中期以后，由于 身体的原因，谢稚柳开始锐意改变画风，放逸挥洒的格调 逐渐占据主导地位。
壮暮翁创新“以墨为格，而副之以杂彩，其迹与色 不相映隐”的“落墨法”写野逸、放逸怀抱、江南景致， 发展了徐熙的落墨法、董源、巨然的“江南派”画风。
此卷《壮暮泼墨法》正是创作于六十年代末， 时期，壮暮翁突出“易工整为放浪”，以“骋其奇气”、 “激扬江山之佳丽”等泼墨法中“已褪怀中旧笔痕”、 “杂彩落墨写缤纷”的特质。谢稚柳这一时期的泼彩往往 呈现出晴明的精神气象，其作品或如明净月夜之下的情境 再现，或者是薄阴天气流光变灭的氛围，飞光岚气、云光 流影不时浮动在明净的画面氛围之中，铺陈奇丽，营造出 一片雨洗的江南自然景象。
287
陳衡恪 姚華造像
設色紙本 立軸
款識：君子堅固，茫父仁弟雅屬，師曾陳衡恪畫。
鈐印：陳衡恪印
Chen Hengke
portrait by yaohua
ink and color on paper, hanging scroll
94 X 35 cm. 37 X 13 3/4 in.
HKD 60,000-120,000
USD 8,000-15,000
这件陈师曾给姚华画的像真是逗死了，属于绝对好玩的作品。
市面上多有陈师曾的山水花鸟，人像很少，尤其所绘对象还是另一位大师姚华，其实姚华不止一次且以多种形式出现在陈师曾的画里，比如说2013年，陈师曾有一幅画超估价近9倍成交，264.5万落槌，那幅画的款识几乎满屏“姚华”，最后说连画的纸也是姚华给的.....
陈师曾和姚华是当时公认的“画坛领袖”，他们并称“姚陈”，两人志同道合，私交频繁，基于两人的友谊，陈师曾作画题词时，心情都想必轻松，这幅画中的姚华，圆乎乎，八字胡，一副圆溜溜的眼镜遮了半脸，幽默感十足。
画面四周也被好朋友题满了，除了姚茫父本人，还有金城、陈衡恪、朱孝臧、邓邦述等等文艺界名人，实在是太有趣了。
说了半天画，也要说说书法，书法这几年的热度也一直不减，有人认为书法是比画还要纯粹的艺术形式。
036
康有爲 行書五言聯
水墨紙本立軸
釋文：驊騮開道路，鷹隼出風塵。
款識：南海康有爲。
鈐印：康有爲印
說明：黃曼士舊藏
Kang Youwei
five-character calligraphy in cursivescript
ink on paper, hanging scroll
148 X 38 cm. X 2 58 1/4 X 15 in. X 2
HKD 80,000-15,000
USD 10,000-18,000
“骅骝开道路，鹰隼出风尘。”这件康有为气象开阔，笔锋转折拖带之间的劲力和速度感，与对联书法的张扬意气十分切合。这其实体现的已经不仅是他独特的书风笔意，。
这件康有为是黄曼士旧藏，黄曼士是南洋有名的儒商，也是一名收藏家，更是徐悲鸿“生平第一知己”。而最早提携徐悲鸿的就是康有为，所以黄曼士藏有康有为的作品，是非常自然的。
296
何紹基 書法對聯
水墨紙本 立軸
釋文：支枕星河橫醉後，入簾風絮報春深。
款識：心源一兄屬，何紹基
鈐印：何紹基印、子貞
He Shaoji
seven-character calligraphy in running script
ink on paper, hanging scroll
151 X 40 cm. X 2 59 1/2 X 15 3/4 in.
HKD 120,000-200,000
USD 15,000-26,000
这对何绍基推荐给大家的原因，首先何绍基是清代书法界的中流砥柱，碑学大家，其作品在风格的多样性，传世作品的数量以及诸体的精到程度上具有同时代大多数人无法企及的高度。
他好在不仅尊碑，还能学唐颜，因此在行书的创新实践更领先于世人，他的行书作品不复清初馆阁体摇曳姿媚，奇崛古拙，是清代书法改革创新的实践者。
何绍基写的是秦观的诗，这两句诗被认为是秦观写的诗“姿态好看”的例证，“支枕星河棋醉後，入帘风絮报春深”——何绍基写的字姿态也很好看。
305
周作人 書法七言聯
水墨紙本 鏡片
釋文：多難只成雙鬢改，浮名不作一錢看。
款識：之初先生雅屬，集放翁句，知堂。
鈐印：周作人、苦茶庵
Zhou Zuoren
seven-character calligraphy in running script
ink on paper, framed
110 X 21 cm. X 2 43 1/4 X 8 1/4 in.
HKD 10,000-20,000
USD 1,000-3,000
民国文人书法也蛮火的，周作人的书法是其中写的不错的。他是提倡闲散生活，不像他哥哥鲁迅那般咬牙切齿的。因此，这幅对联的内容也符合他的性情——“但有浊醪吾事足，浮名不作一钱看。”
很多时候我们买书法作品就是买句子，好句子大家都想在家里挂，这幅对联就是典型的好句子，估价才一万，大可以出手。
香港拍卖自然要有香港艺术家，方召麟的字我是闭着眼都能看出真假好坏，这幅一看就是老太太当年兴致来了，且精神好，笔力虬劲，龙飞凤舞。
284
方召麟 書法水墨纸本 立軸
款识:召麟書唐人詩一首。 钤印:召麟大利、方印
fang Zhaolin
calligraphy in running scriptink on paper, hanging scroll
92 × 34 cm. 36 1/4 × 13 3/8 in.
HKD 20,000-30,000 USD 3,000-4,000
方老这几字写得大气，与王之涣诗中“欲穷千里目，更上一层楼”的高远抱负相匹配。
她的画常常会表达一些细腻的情感，像但愿人长久之类的，书法却多些豪气，15年嘉德拍卖过一幅她的行书：“大丈夫不计以往，真英雄着眼未来。”，本来估价是4万左右，最后一下子跳到15万成交。
同一年，一幅草书四屏，最低估价3千，5万成交，可能很多人买方召麟会先考虑买画，实际上她的书法作品也是艺术价值和市场价值共存，不该被低估。
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