艺术中的光与暗——康达的论文

艺术中的光与暗

康  达

【导言】这篇论文《艺术中的光与暗》是康达的硕士毕业论文。康达2016年4月以优异的成绩毕业于著名的罗马美术学院。康达在罗马美院就读期间专攻绘画和艺术评论。康达是佳信号成员。

 

提纲

一、前言（一个人对艺术绘画的理解，提出光影是一个很重要的部分。）

1）对好的艺术作品的定义

2）光影对我来说的学习和使用的重要性

二、光影在历史上出现的象征性

1）在埃及和希腊罗马时期的光影的象征性和使用的意义

2）在中世纪和文艺复习时期,统治时期人们对光影的含义和象征与理解。

3）现在表现主义等对光影像征的新定义

三、光影的物理意义和运用与现在新科技下对光影新的利用

1）光影早期的科学分析

2）印象派绘画与风景画中使用的科学基础

3）现代艺术中根据新新理论而出现的艺术作品

四、光影在不同画家和绘画作品中的使用，和他们各自的艺术语言，自己的参考对象。

1）卡拉瓦乔

2）伦勃朗

3）维米尔

4）蒙克

5）基里科

五、光影和色彩之间的关系

六、在自己作品中，光影的研究和利用。

七、结语

 

前言

    每个人对绘画优劣的评判标准是不一样的，就我个人而言，一幅好的作品都会让人有一种感觉，就是觉得这个画是好的，一种直觉上的认识，不管它的画面是欢快的还是悲痛的，是乐观的还是忧郁的。其次，这幅作品的完成度一定高，不是技法上一定要古典，而是它给人的感觉是一种细致，就这点我个人比较喜欢的是中世纪时期的尼德兰绘画，它们的绘画也许和同时期的文艺复兴相比，在人体解剖的认知上是有一定的差距，但是他们的作品会让人觉得完美，因为他们已经能让人觉得他们画的是一张画，而不是只是相机一样的翻拍写实。就像以后马蒂斯说的，我画的就是一张画，和写实无关。

    至于画面中的颜色，我个人倾向的是绚丽的色彩，对我来说从古典当中的提香精彩的色彩还是近代野兽派马蒂斯的颜色运用，都是我心神向往。色彩的鲜亮会给人一种耀眼炫目的感觉，这正是我所希望的。光和影，在绘画中可以有多重的运用和代表，既可以用光影明暗表现物体，在二维的画布上表现出三维的效果，同时，根据人们的社会习俗，可以用象征的手法来相互的表现。有光就有影，可以是明暗，也可以通过物体的关系来对立来作为表达。光影还能代表是时间和空间的运动，例如在达达主义时期，杜尚的下楼梯的女人，就是使用线状的形态，表现出了人物的运动姿态和轨迹，代表了运动和画面的持续性。在现在绘画的表现主义和超现实主义里，我们可以用很多的光影的象征物来表达自己的情感。现在心理学中，人们对光影的研究更为深入，光与暗是艺术家经常描写的主题，其中包括对物体的描绘，颜色，象征，对比。艺术家们通过对光线的处理和运用，展示的是其独特的审美理念：他们对生活表像的超越和重构，必然超越物态性的客观光影，赋予光与画面新的内涵与形态。光影，不仅是艺术家解决造型艺术的方式、表现自然的手段，也是艺术家表示主观情感，揭示作品内涵的媒介。因此，光影在油画艺术中具有独特的视觉审美作用。光在不同时期的绘画中有着不同的表现方式，并有着不同的理解和表达作用。不可置疑，光和暗的运用对绘画是如此的重要。

所以光影除了简单的物理性的效果以外，还有非常重要的象征性和表达性。

 

光影在历史上出现的象征性

     如果我们说光的物理学的定义一般是指的是人类眼睛可以见的电磁波，它是一种可见光谱，光只是电磁波谱上的某一段频谱。它的特点是，我们的视觉只能感觉得到一部分，在光线波长的400至700奈米（nm）之间的电磁波，但是光既是一种高频的电磁波，又是一种由称为光子的基本粒子组成的粒子流。因此光同时具有粒子性与波动性。或者说光具有“波粒二象性”。有了光，物体通过对光波的反射和吸收，才出现了我们肉眼可以识别的色彩，而暗算是光的相反面。对没有照射的地方的视觉反应。光和暗是两个对立面，虽然光线从远古时代人们就有感知，而且对人们的生产生活起到了重要的作用。但是同时与其对应的是没有光照的地方，黑暗，对人们来说也是有非常重要的意义。

人们很早就认识到光线和黑暗的关系，人类是白天活动的动物，所以对光的崇拜从古就有，当时的人们认识自然有限，于是就把它们拟人化，神格画，用拟人的神作为它们的代表。

在早期的埃及和希腊罗马神话中，人们的生活作息是根据太阳的出现作为标准，日出而作，日落而息。于是光普遍是和太阳神有非常紧密的关系。埃及的太阳神拉（Ré)，古埃及神话中最重要的神，被看作是白天的太阳。它曾经是埃及神话中的造物者，所有的神都是从它而来。特别是历史中它的一个变体是埃及神话中的顿，就是一个太阳的形象，它的手就是光线。这算是最早的人类对光的认识。

太阳神:拉阿顿（太阳神拉的变体）

 

对埃及人来说，太阳代表光明、温暖和生长，这就使太阳神显得非常重要。太阳被认为是拉神所创造一切的统治者。日盘被看作是拉神的身体或眼睛。光的对立面就是黑暗。人们相信黑暗叫阿波普，是一条大蛇，它一直是想让世界陷入黑暗。拉和大蛇的斗争造成了人们但是对光暗的认识。

阿波普，混沌之神和拉神最大的敌人。

在希腊和罗马神话中的太阳神有两位，一个是赫利俄斯、一个阿波罗。赫利俄斯是阿波罗的前任,驾驶日车的车手。每日都会乘四马金车在天空中奔驰，从东到西，晨出晚没，用光明普照世界。在他之后的希腊神阿波罗，他的典型形象是右手拿七弦的里拉琴，左手拿象征太阳的金球。他是音乐家、诗人和射手的保护神同时也是光明之神，因为从不说谎，光明磊落，在其身上找不到黑暗，也称真理之神，也是预言之神。阿波罗的父亲是希腊众神之神宙斯，而生下阿波罗的母亲叫勒托。而勒托是阿波罗的母亲，是黑暗女神：“黑暗掩盖了勒托”，这也是常见的光明与黑暗的反差关系。这说明当时人们相信是黑暗孕育光明。它们双方是相互融合的。但是同时，在希腊和罗马时代，人们大量崇拜阿波罗，而对他母亲的崇拜却非常稀少。

太阳神阿波罗

Dio del sole: Apollo

在罗马帝国的后期，已经开始大行其道，当时的派开始让位于从希伯来人传来的一神教时代。时期，其中的艺术是以思想、《》记载、历史或传说中人物为题材所衍生的相关艺术创作。人们表现世间万物都是以上的表述作为一个唯一的标准，因为上帝是唯一的真神，在中它七天造了世界，其中在起初上帝就创造了光，上有明确的指示，象征着基督胜过黑暗与死亡。

1:3		上 帝 说，要 有 光，就 有 了 光 。
1:4		上 帝 看 光 是 好 的，就 把 光 暗 分 开 了。
1:5		上 帝 称 光 为 昼，称 暗 为 夜 。有晚 上，有 早 晨，这  是 头 一 日。

西斯廷天顶画，其中上帝分开光与暗，象征着基督胜过黑暗与死亡。

所以在的图案艺术中，光是神圣的代表，在圣人和上帝的头上周围都会有光线造成的圆形光环是用来作为表示。 “”给出了最好的例子：神就是光。神的儿子，他父亲的荣耀的亮度（Hebr.，我，3）。 翠绿的光包围着上帝和他的王位，（Apoc.，四，3），和人子似乎先知的火焰（Apoc.，我，14平方米）。因此，他也出现在他的变身泰伯。 上帝在西奈半岛，出现在这一次隐蔽的云，发现他（出埃及记，24，16平方米），甚至摩西的面容与奇妙的光照耀的神（出埃及记三十四，29，平方米）。

文艺复兴初期乔托的绘画作品:《之死》

 

文艺复兴时期，随着人文主义的影响，人们已经开始在艺术上用更新的技艺和方法来描绘事物。在艺术家卡拉瓦乔的手法下，一道直射下来的射线，代表了上帝的感召。上帝三位一体，人们也同时认为光线是男性的。后来，文艺复习开始，人们把眼光从的教义故事开始转变为古代的神话传说，这时候人们开始大规模使用明暗对照法，在画面中通过光线，把画面的故事性和结构表现的淋漓尽致，同时光线也是当时画面的重要组成部分，人们通过光线和人物，是隐藏在黑暗中，黑暗是邪恶的代表，其中基主要代表罪恶和审判，是死亡、末日的象征；绘画中光线和黑暗，投影，也都是可以用象征作为处理。光线是好的，善的，美好的，理想，希望，光明正大的，拥有正能量，黑暗是阴冷的，潮湿，见不得人的，负能量，使人变化的，邪恶。投影是一种特殊的环境，它不是纯黑，是物体在环境当中照不到的地方，它一般是代表事物的反面，对立方，人们没有注意到的地方。它不是完全的黑暗，可以理解成是光明到黑暗的一个过渡。人们用光明代表上帝，是因为人们觉得上帝是好的，完美的，但是有光的地方就有暗，暗就是它的反面，一切的虚无。同时，人们也用动物来象征着光明和黑暗，上帝三位一体，其中的鸽子代表圣灵，撒旦可以用蛇来代表，因为人们相信诱惑夏娃吃禁果的蛇就是由撒旦演变而成，人是一种混合的动物，永远都是在善恶，节制和欲望中摇摆。

中世纪描写地狱的绘画作品

Dipinto medievale raffigurante  l'inferno

文艺复兴米开朗基罗创作的西斯廷绘画局部: 亚当和夏娃接受诱惑

Affrescorinascimentale di Michelangelo sulla cappella sistina:Tentazione  diAdamo ed Eva.

卡拉瓦乔《圣马太感召》

Caravaggio: vocazione di San Matteo

 

而对于光线物理性的研究，到了后来的表现主义，人们在对光线的理解上，更是把它当做一个寓意的代表，光线也是在表现一种行为和情感。表达了画家内心情感的表达，在表现主义，象征主义，浪漫主义中，人们把光线和黑暗附加上道德色彩，回到中世纪的感官，光线是好的寓意，黑暗的地方与投影，是邪恶或者是陷阱，腐败的。

在十七世纪荷兰绘画流行中，由于当时最大的客户是新兴的中产阶级，这些人未必会对的画感兴趣，他们在家里挂的画，未必希望是一幅的画，所以当时的非宗教画大行其道，其中的静物画更有非常的特点。他们在对静物画的画中加入和说教寓言的成分，是以画载道。

例如在花的静物中，可以看到有些花是凋谢的。在花盛开的花中间，放几朵凋谢的花，暗示人生好景不长，要好好珍惜。在画的下方，可以看到有戒指、金子、钱，告诉你这些东西像花一样短暂,像花一样是虚浮的，是不长久的东西。

德国表现主义的蒙克在画面中通过光线，分出主体，把人物的感情表现出来 。光线出现的地方是光明，没有光线的就是黑暗。例如他在绘画《生病的少女》中的表达，画面中右边的垂头丧气的母亲，穿着暗色的衣服，衣服与背景相融合，暗示着死亡。而在《青春期》少女背后的影子令人毛骨悚然，也是令人想到不祥与不安。

 蒙克《青春期》

后来英国的培根，他的画作没有自然光，但是他通过想象中的光线来表达他对人物的一种情感和心理。而在超现实主义当中，光线也代表希望，未知，神秘。根据表达画面的不同，也有不同的内容在其中。其中在形而上学中，光线和阴影之间是有一定关联的，光引出黑暗，让人们注意到不寻常的阴影。

荷兰静物画而野兽派的马蒂斯，他已经通过调整色彩对比和浓度的布局表现光线，而不是通过模仿真实的色彩表达光线。对他来说，色彩的平衡比直接再现自然更重要，因此是画面内在的需要决定着色彩的结构。在他的画作《音乐》中，他以“美丽的蓝色，蓝色中的蓝色”描绘天空，用明亮的绿色描绘大地，用栩栩如生的红色表现人体。他后来说“我从这三种颜色中得到了我希望得到的光线以及纯粹色调的和谐”。

马蒂斯《音乐》

 

光影的物理意义和运用与现在新科技下对光影新的利用

 

光影早期的科学分析

 

光影是现实存在的，历史上就有很多人用理性的方法研究光线。一方面这是真实物理的开端，同时也和艺术作品息息相关，艺术家除了使用光影来让人受到视觉的欺骗，使二维平面呈现出三维空间和物体的效果;同时也借用当时代的最新的科学理论，来表达自己的艺术思维和创作。

1）光影早期的科学分析

至于光影的科学系统的物理研究，本来欧洲早期也没有特别的重视，从埃及开始直到中世纪，大部分的绘画都是二维的，绘画的主要表现是通过描绘物体的形状和色彩。特别是中世纪，人物表现的艺术主要是关于，所以在绘画上非常避免出现物体的投影。甚至在文艺复兴时还有人认为阴影会弄乱了构图的调和，使绘画的主题不明确，所以故意省略。达芬奇也在<绘画论>中提到，画家们极度厌恶光被影过度地遮掩。因此，为了避免强光以缓和明暗效果，因而运用朦胧画面的技巧（空气远景法）。但是在文艺复兴时期，对光影的物理属性就开始就有了一定的研究，人们同时学习古代的艺术，但是在内容上已经托古于今，画面呈现出描写自然的趋势，讲究其中的光线符合现实中的规律。艺术家已经发现和使用明暗对照法，希望能在有限的二维范围中表达出三维的效果。同时人们认识到了黑暗中的物体相互之间的反射和折射，开始尝试把画面中邪恶的部分藏在阴影当中。

文艺复兴的达芬奇还在他的笔记当中理性分析过光影不同的变化和之间的关系。他把光分为四种:普通光，例如地平在线大气的光；特殊光，例如太阳，窗口，门洞及其他有限的光；第三是反射光；第四为透视光。阴影有三种，一种是由太阳，月亮，灯火等特殊光产生的；第二种是从门户，窗口及其他能见一方天空的洞口引起的；第三种是普遍光（例如日没时天空的光）引起的。

    达芬奇认为光和影，再加上透视缩形的表现构成绘画艺术的主要长处。阴影是物体及形状的表白。如果没有阴影，物体就不能将它的形状的品质传给知觉。阴影就是光亮的遮没。一切不透明的物体都被阴影和光包围，影和光包裹着物体的表面。古典人物画中表现的光影主要是对比，各种物体的反色和人物通过明暗对比表现出的三维三维效果，古典中的薄色罩染用的就是光线中的反射折射来表达物体的颜色。当时用多层颜色罩染，形成一种高级灰，光线在画面的颜色层中不停的反射。同时里面不自然光影都有很多的象征意思。

达芬奇笔记中对光线的研究

而卡拉瓦乔对明暗的观点，显然与当时的文艺复兴同时代的画家不同，使用舞台式的明暗法，戏剧性的灯光，用普通人作模特，忠实的自然描绘，对17世纪的画家们以莫大的刺激。比如印象派，由于他们对光，影，色彩的强烈追求,深受当时的色彩分割理论所吸引，更以物体的补色来描绘影子。

卡拉瓦乔《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》

2）印象派绘画与风景画中使用的科学基础

在印象派时期，当时的人们通过理性科学根据米凯尔.尤金.谢夫勒（1786~1889）的色彩理论。已经把光线分为了7种原色，并对色彩对比的效果进行试验，在色彩表上彼此相对的颜色在并置到一起时效果会最为强烈。他们将这种补色对比当作强化大气光线的大气效应的一种手段。同时懂得色彩温度在描绘自然光效应时所扮演的重要角色，冷暖颜色的差别使眼睛可以区分在明暗对比中无法察觉的微妙的色彩变化。

艺术家学习当时的科学理论，把光线分解成原色，使用自然天光的环境作画，人们终于不会再只用单色来表现光芒，人们开始对当时的自然天光有一定的了解，很多的印象派艺术家根据分析出来的理论来表达自己的情感。每个人都在做不同方面的研究:比如莫奈主要方向是研究光线在一天之中的大气颜色变化。而梵高是用物体的颜色来表现一种个人的情怀。修拉则是把自然光分为三原色，然后用点状的色块表现光线中的色彩，这种色块会在眼睛中通过人脑的混合变成其他的色彩。这个时候，人们还是使用或者是仿照自然光的样子作为表达。

风景画中的主要特点也是在印象派时期，莫奈和他印象派的同伴们，都在尝试户外写生，把风景画作画地点从画室搬到了户外。同时希望用新的技法表现出光影闪烁，跳动的光，流荡的空气。在印象派的画中，世界往往显示出一种内在的明亮光辉，也同时反映出当时人们对社会中积极健康的态度，同时也让艺术家从轮廓清晰的绘画模式转成了轮廓模糊的效果，好像是光线在物体的内部四面八方发射着。甚至后来修拉的研究，用三原色单色画在画布上，然后让观者在观看过程中，经过视觉让色彩在大脑中混合。这是一种当时人们对光线的最新研究。而后来的水彩画家透纳和达芬奇一样都研究过大气中的光线和空气的效果、然后他在作画中放入了他的主观情绪，画面中的光照大多表现的像自然世界中太阳日出日落的场景，但是通过颜色的运用和过渡，表现出神秘主义的意境。

米凯尔*尤金。谢夫勒的色彩理论，已经把光线分为了7种原色

莫奈《日出印象》

修拉《大碗岛星期天的下午》

3）现代艺术中根据新新理论而出现的艺术作品

至于现在人们通过光和暗的科学系统的研究，艺术家也在尝试用新的理论和新的技术来表达各自的情感:比方说有光影艺术，沙画，摄影......。在这些艺术中大量使用了光和暗之间的相互对比，为的是要表达的物体形象明显突出，使艺术在现实和虚幻之间相互的转换，甚至人们还把光线当做一种绘画材料，表现出特殊的艺术风格。让光线体现出了时间和空间的运动感。比方现在出现的光绘画；是用光的轨迹作为颜料，创作出这种具有不真实的绝美观感的光绘照片。它使用光线的流动运动性在平凡的夜晚用色彩艳丽的光球和多色波浪形光带表现一种异乎寻常的美。这种视觉效果通过光源的移动实现。这种画面当中，光线表达出来来的运动轨迹变成了一种特殊的韵律，在黑暗的背景上显示出无与伦比的运动美感。同时光线的颜色不在有严格的要求，人们可以使用任何的颜色来抒发自己的情感。用颜色表现内心。比方说:荷兰艺术家Diet Wiegman的影子雕塑，他使用了各式各样的材料，有的是垃圾废弃物，有的是一些象征之物，然后通过射灯的照射，使白色影壁上出现一个与本体物质相差极大的艺术形象，本体和投影相互联系和印证，二者何为一体，缺一不可。

而摄影和电影当中，特别是黑白效果的，讲究的就是明暗的对比和光线的变化，用光影变现事物场景和拍摄的氛围，人物的心理感觉。用光线区分人物，对人物通过光线铸造环境。所以现在的绘画艺术也在和这些新兴的艺术相互学习，相互影响。

1942年《卡萨布兰卡》（又名《北非谍影》）剧照

光影在不同画家和绘画作品中的使用

 

每个时期的艺术家都有自己独特的艺术语言，但是无论哪位艺术家，都是不能脱离绘画中对光影的使用。这些艺术家的艺术手法和语言各有特色都是我们学习和借鉴的榜样。比如:

1）卡拉瓦乔

巴洛克画派的卡拉瓦乔的画有非常明显的对比，他的绘画一方面在写实手法的基础上表现出物体的光影之间的正常关系，另一方面附有运动感，戏剧性,神秘感，和象征性。佩罗利曾经描述他的初期画作；‘甜美，清晰，背景使用大量的阴影’他的宗教绘画中光线都投射到主体的身上，其中有很多明显的光线直照到人物的身上。一方面能点出主要的人物，在另一方面光线代表的是上帝，上帝的视线降落的主旨人物上。使画面在同一时间表现出了一个戏剧场景，人物对比明显，冲突感强。

比如说和圣人在上帝的光芒之下，受到光明的保护。例如，在《圣马太感召》，描绘被召唤的圣马太，他指着自己，自言自语的说：‘是谁，是我吗？’。光线暗示圣马太突然意识觉醒。而光的方向和礼拜堂的窗户相同，表现出趋向自然主义的开始。

《圣马太感召》

在《以马忤斯的晚餐》中，与卡拉瓦乔的多数作品一样，他把人物安排在前景里，背面则是大面积阴影。从左上方好像打下舞台的聚光灯，影子自基督的头部周围形成所谓的‘后光’。餐桌上的鸡，面包，酒和水果皆细致。真实地描绘，分别象征着圣体的神秘（面包及酒）。死亡（煮过的鸡及腐烂的水果）；以石榴表示复活。而在静物画的代表作《水果篮》中暗藏着象征意义，画作中左侧的叶子，向着太阳伸展，右侧的叶子却枯萎，暗示生与死的轮回。到了后来的尼德兰画派，当时人们画的静物也同样有象征意义，比方说小动物大部分是代表邪恶的，都藏在暗处。

《以马忤斯的晚餐》

2）伦勃朗

在伦勃朗的绘画当中，他擅长使用一种伦勃朗光线。这是一种用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中，给人以稳定庄重的感觉。他的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。他用黑暗绘就光明。

伦勃朗在处理场面宏大，人物众多的《夜巡》构图时，便是以光影完成其构图安排的，，以复杂的次光描绘周围人物。因此，画面节奏变化丰富。利用光影处理构图，形成简洁的画面效果，光影使构图的重点一目了然。光影构图法具有统一、完整的视觉效果，可以使复杂的构图关系变简洁，在颇具表现力的同时也使画面更易形成强烈的虚实对比，造成节奏和冲突明确的视觉感，使画面更富戏剧化色彩。同时他还不断尝试各种有强烈空间感的明暗对比，但他更多的将这种组织画面明暗对比关系的手法用以塑造空间感，而非画面的平面效果。同时他也在尝试使用强烈的光线对比来表达人物内心当中重要的心理活动，同时他为了加强物体的放射效果,往往将最明亮的区域一切细节都加以省略。

《自画像》

《夜巡》

3）维米尔

维米尔时，由于当时的尼德兰是个相对开放的地区，所以他有机会使用一些相对精致的仪器来辅助，精细地描写一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果、人物的真实感与质感。他研究使用大气光线，利用日出日落来表现一种神秘感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。所以在看他的作品当中，他用点彩法表现明亮闪烁的光斑在画面上产生了明暗和虚实的奇妙效果。

维米尔《带珍珠耳环的少女》

4）蒙克

爱德华·蒙克挪威表现主义画家，他的表现主题来大部分是为了表达他切身经历对生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》是为了表达蒙克去世的姐姐苏菲的肖像画。每幅画都强烈地传达画家的感觉和情绪，其描绘的对象的现实细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。这些画具有永恒的震慑心灵的力量，在这一切的背后，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。暗色调代表他内心的不安和恐惧，少女后面的黑色投影代表了人物内心中的不安和恐惧，他使用画面中的黑暗来反映在画面当中人们的心理状态，使我们可以通过光暗的对比，切身感受到。

《病中的孩子》

5）基里科

意大利画家基里科的手中， 按他自己发明的艺术语言和手法作画，将石膏像、手套、儿童玩具、体育用品等无生命物体作为人类社会的象征，运用多视点非传统式的构图，梦魇般的投影光线及不确定的色调，构成一种单纯而现实中根本不存在的画面，造成神秘和不祥的宁静气氛，引起人们极大的幻觉，画中强调内在情绪与抒情性。他的作品旨在发掘主题中居于中心位置的神秘性，将想象和梦幻的形象，与日常生活事物，或古典传统融合在一起，使现实和虚幻揉而为一。基里诃的画布上，充满了以夸张的透视法所表现的刻板建筑物、谜一样的剪影、石膏雕塑及断裂的手足，予人一种恐怖不安的诡异气氛。表达一些哲学上的一种形而上思维：什么东西用作维持物体的性质？人如何维持其同一性？因果关系。

世界的起源是什么？是不是凡事有因果关系？物体能否从虚无到存在又从存在到虚无？

这种象征性的幻觉艺术，后来被称为「形而上绘画」作品中都带有浓厚的象征主义，例如钟表代表时间无情的流逝；火车和帆船代表不可避免的人世阴暗面。，他以手套去让人感受何谓生命。这幅画是他的代表作，一般译为《一条街上的忧郁和神秘》

在画面中那泛黄的亮部给人紧张不安的感觉。本来稳定的街道因为作者扭曲处理了透视关系和非正常的光影表达使得整个画面变得不安，而嬉戏的孩子面容不清，在远处等待着她的是一个男子。这幅画中的女孩象征着人性中那些毫无戒备的的美好和纯洁，男子的阴影象征在前方等待着的不测和危机，而整个巷子的扭曲则表示这个不可理喻的世界。同时我们可以这样考虑：画面本身给我们不安，是因为我们就时常处在这样的境遇中：我们看到、预知到某件事情将要发生，却无法阻止或者避开——正如站在在这幅画前。所以他用光影描绘的不是一个事实存在的空间和世间，而是一个哲学的思想。

《一条街上的忧郁和神秘》

光影和色彩之间的关系

光和暗除了用色彩的亮度，明度作为区分，同时我们也可以使用不同的颜色作为表达，这样光和暗也同时根据颜色的不同，分别展现出不同的含义。比方说光不只是用白色作为代表，同时也会经常使用黄色。黄色代表黄金，也代表荣耀，所以在很多的画面当中也是用亮黄色来表现，在中世纪时期，人们甚至用金箔作画来表现光芒，中世纪时期的绘画很多都没有投影，这是因为人们相信绘画中表现的是神，是完美的。而黄金也是贵重的金属，所以很多的祭坛画上都是用金箔画。另外从视觉的角度来说，亮黄也是非常亮眼的颜色，人们会非常容易的看到它，现在交通灯和警示标示也通常使用这个颜色。而白色除了是光，也代表了圣洁，，圣母玛利亚的象征之物也是白色的百合，作为祭品的绵羊也是白色的。同时白色也是一种纯净的颜色，代表光线照射在物体上最多，最亮的一部分，是颜色亮度最强的一种表现。

黑暗中颜色实际是非常丰富的，黑色只是其中的一个颜色，黑色的出现会使人们心里感觉到压抑。除了黑色，任何物体都有反光，所以一般黑暗的地方也充满了各种暗色调，物体的反色与折射，这些颜色既可以反映中物体的形状，也可以反映表达出来的暗的象征物。人们相信撒旦是暗，邪恶的代表，人们使用红的人物来塑造恶魔的形象。

中世纪的木板金箔画

中世纪绘画中的恶魔

自文艺复兴以后，画家运用明暗对照法或明度的逐渐过渡来创造空间里的三维立体的幻觉。空间是围绕形体存在的周围氛围。在构图中，空间是负面的，形体是正面的。空间也是光线的载体，所以画家用不同颜色的明度来重塑，明度不但定义了物体，还在空间中放置，分离形体。色彩的明度对决定画作的情绪表现起主导作用，使得所有画面因素综合成“视觉整体”。用强烈的对比的画表现了视觉生命和活力，比如画面里明度相近，对比较小就会制造出宁静，安详的氛围，明亮基调有让人有光照，清晰，有理智，乐观前景的感觉。另一方面，基调灰暗一般表示黑夜，黑暗，神秘和恐惧。比方在现在电影和电视当中，喜剧都经常色彩明亮，而暗色调给人正剧的感觉。而画家马蒂斯直接用明亮的颜色来区分画面中物体的光影关系。

拉斐尔《圣家族》

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