灵怪文化在日本兴盛并非一个偶然现象，
岛国独特的气候及灾难多发的自然环境，
让日本人相信有看不见的神秘力量，
在影响他们的生活。
或许灾难日子里，
是有坏东西在捣乱；
或许平常日子里，
是有好神灵在摆平一切。
让神灵现出原形
似乎每一个时代，日本动漫艺术界
都会出现一个“妖怪博士”：
创作《鬼太郎》的水木茂；
喜欢研究河童的石川优吾；
有着《吸血鬼在日本》
《多罗罗》《三眼小子》
等多部鬼怪作品的手冢治虫。
而今这个时代，日本出现了
一位研究神灵的“女博士”：
小松美羽。
（Miwa Komatsu）
她如同《三眼小子》中的写乐一般，
拥有神奇的第三只眼，
可以看到神灵鬼怪。
她称在台湾，看到了很多龙，
在香港，看到了很多神灵与凤凰。
于小松美羽而言，
“看见灵怪，是命，
为之画像，是幸。”
创作绘画时，为表虔诚，
小松美羽都会身着白色道袍，
不穿鞋，光着脚。
开始前，小松美羽都会进行
3-5分钟的冥想。
“我会先念一个短咒，
再念一个长咒，
去帮助精神集中。”
“前者的作用，如同一道钥匙，
能令灵感愈来愈高昂；
后者则用来观看第三个世界，
像明灯般引领我走入森林深处，
探寻清新和纯洁的灵性画面。
冥想使我看到常人看不到的事物。”
小松美羽说。
与灵界沟通完毕，
起身作画，
各种绚丽的色彩，
画得起劲时，
她会直接用手进行涂抹。
被问及原因时，她回答：
“因为有时涌出的灵感太多了，
来不及用笔画，
就直接用手画，
想赶快看到画面。”
有时灵感更为汹涌，
她会直接扔、泼、砸颜料。
她在创作过程中，
仿佛有一层光波将她和常人分离开，
她就存在于神灵的世界中，
与好的神灵沟通，
与坏的神灵搏斗。
期间历经了什么，
我们无从得知。
只能隐约通过小松美羽紧张的状态，
猜测这场搏斗激昂跌宕的程度。
小松美羽一般都会先
把神灵的眼睛空出来，
留待画作结束后再点睛，
并且在点睛时，
她还会会轻声地告诉神灵：
“期望你们未來能用眼睛看透人心，
守护所在地的民众和动植物的安全，
同時好好保存自己跟守护之地的记忆，
让世世代代，都将美好信念流传下去。”
创作完毕，她兴奋不已。
每次“搏斗”完，
她都如同经历了一次生死，
耗尽了全身体力。
最终她自己也成为了画作的一部分，
与创作的灵兽一起永生存在。
一路寻觅神灵
小时候，小松美羽迷路了，
有只威武的白狼为其引路，
而白狼静静走着，不急不缓，
不知过了多久，她发现，
眼前都是熟悉的风景，
她就这样走出了森林，
而白狼，却不见踪影，
雪地上始终只有一个人的脚印。
此后，当她看到寺庙门口的石雕，
才惊觉，引她走出茫茫大雪的，
并非白狼,而是“狛犬”。
（日本寺庙和神社里的“狛犬”，类似中国的“石狮子”。起源于印度，与一起从中国传入日本。）
与狛犬的邂逅，
如同爱丽丝梦游仙境般奇妙,
再之后，小松美羽还亲眼目睹了
亲人离世前灵魂离开肉身的瞬间。
许多人认为这都是编造的狂言，
只有小松美羽对此深信不疑。
她跟妈妈说的时候，
总被如此驳回：
“你不要再跟我说这些怪事情。”
到了中学阶段，
她真正确认自己可以看到灵魂，
同学们都会觉得好可怕，
叫她不要再说了。
大家这样的反应
让小松美羽觉得很难过。
她认为，神兽虽然表面可怕，
不过也正因为这样才能驱魔，
才能守护大家。
她家中养了许多动物，
附近的山上也有很多野生动物，
时常能感受来自大自然深处的“灵气”，
这样的环境造就了现在的灵性小松美羽。
小松美羽坚信它们的存在，并且认定：
“不管是人、动物或昆虫或神灵，
肉体的形状或许不同，
但灵魂是一样的。”
幸好从小家庭教育比较开明，
父母不会管制她的信仰，
所以小时候常跟长辈去神舍，
自己也常去上教会。
但当她长大了，感知能力愈来愈弱，
有阵子她说自己好像再也看不见神兽。
想到人的肉体纵会老去，
灵魂却可以继续成长，
在轮迴中追求纯净。
于是从20岁起，她去往
以色列、印度、泰国展开灵性之旅，
四处深读经学咒文，
希望重新打开“第三只眼”，
洗净自己灵魂裡的杂质，
再次跟大地的灵魂连结。
与灵命培养有关的她都想学习，
小松美羽认为世上
之所以有矛盾和，
多少基于和人性的分歧和误解，
所以想多了解、学习，
从中消化出个人的观点，
再融入艺术中让观者一同思考。
她还有一间独属于自己的冥想室，
画画前会保持净空并避免食用荤食。
小松美羽创作好画作后，
便摆放在别人家里，
为他人祈福。
如今，她的《新·风土记》
摆放在日本最古老神社
出云大社供人拜殿。
或许，小松美羽真的是
人类通往灵怪世界的一个入口，
谁知道呢？
创作神灵是一场修行
由于对神灵的挚爱，
她决定绘画神兽画、钻研古老文化，
更期望跟大家分享宇宙的奥祕，
用艺术治疗麻木于俗世的心灵。
小松美羽自小就很喜欢线条，
18岁时念美术大学才发现，
原来自己喜欢的便是铜版画。
当时，小松美羽边念书边到便利店打工，
为了让自己的画作被更多人看到，
托酒吧的朋友摆上自己的画。
一个名叫高桥纪成的男士，
在父亲去世后心情不好，
去到了酒吧，也碰巧看到了画作，
觉得该画作瞬间洗净了他的心灵，
后来，他成为了小松美羽的经纪人。
小松美羽出道时，
只画黑白的铜版画。
还入选了法国Le Prix Canson
世界前39名艺术家。
直至某一天，
小松美羽去山云大社祭拜时，
她在庭院里看到：
一开始，云层很厚，
忽然透出了一道阳光，
光线的边缘很像彩虹。
她突然看到，
每个人都有不同的想法和愿望，
、信仰或许不同，
但他们向上天的祈祷都是彩色的。
从此，她开始用极为绚丽的色彩作画，
25岁还到纽约学习色彩，
在她的画作中，为突显眼睛，
于是常常混和不同色调，
譬如有些白里带红，
有些白里透黑，
各具灵性。
除铜版画的创作外，
她开始不断研究
在不同媒介上作画的方式，
进行压克力画、有田烧器具的研究，
对于生死的题材也掌握了
更为强烈的诠释底蕴，
增加了作品细赏的妙趣。
在与设计师石原和幸的跨界合作时，
向英国「RHS Chelsea Flower Show」
投出有田烧的狛犬作品
《天地的守护兽》，
获得了金徽章奖，
该作品还被永久收藏在大英博物馆。
2010年，她刚成为职业画师时，
一年所有作品才卖出150万日元，
2017年，在全世界已卖出三亿日元，
小松美羽已成为世界艺术圈的新宠儿。
小松美羽并无太在意“画作身价”，
问及创作理念，她说：
“我的画成为你灵魂的良药。
在创作的时候会祈祷着
希望能藉由我的画保护你的灵魂成长。”
也许我们这一生，
就是不断找寻一个可以陪伴自己
和保护自己灵魂成长的人或事。
如同《幽灵公主》一样，
她是大地和人类、动物之间的媒介。
如今她会四处旅行，游走，
定居当地一段时间，
寻觅当地的神灵万物。
这，便是她一辈子的修行。
图片源自网络，
后台回复“美羽”，
观看她创作的全过程。
馆花心事
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“也许在神灵世界中，更纯粹。”
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动漫艺术家
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