我感觉这个标题起的很老土
-三月底去香港巴塞尔看展，去年去了两天香港觉得看一天展会看不够，于是今年决定买两日票，然而看两天还是特别的累，而且第二天会看到审美疲劳，完全忘记自己看的什么内容。在回去的路上翻回手机拍的画，发现竟然很多都想不起来它原本的样子，而且就算想起来了，也觉得全部都没有原画的十分之一好看，更加觉得看画一定要看原作才能体会到整个画及它所处的环境给人的感觉，明显的感觉到再好的设备拍出来也是有色差的。
-通过这一两年的学习，随着对接触的画种的数量逐渐增加，对艺术作品的理解也更加深入不再像以前盲目的凭感觉看展，越看越感受到这些作者的所想要通过作品而强烈表达的意愿以及他们的深厚的绘画技巧，同时感叹自己真的还是作品看的不够多，思考不够做，做的不够多。作者对画面的把控，颜色的运用，材料的叠加，太羡慕了！不知道他们用了多久才能到达这个水平！尽管在这其中占了很大的商业成分，但是我觉得还是有很多值得思考的地方。我觉得我每次做作业都太多的无用功，不停重复无用的步骤，画面变得繁琐又不出彩，为什么别人能想到这样的表现技法，太妙了吧！
-以前一直对自己的专业抱着非常奇怪的态度，觉得很有意思什么都能学一点，但是又害怕因为没有对一项技术的专攻而失去竞争力。然而渐渐发现这两年越来越多作品进行跨界 作品不再拘泥于种表达技巧 流行趋于多种表现形式的交融 突然觉得特别高兴
-其中放在3c展厅，有一个雕塑作品是5个的石膏女生围成一圈跳舞，作者是想表达 ：“梦想是轻松的可以随时随地发生的” 这种氛围，越想越觉得非常妙。
-希望我永远不要为了效果而做效果，是随着作品与观众的对话，引起的思考之后而产生的效果，而不是单纯上的视觉冲击。
最后在一幅版画上看到这一句话“用意念支撑住余生的美丽”太棒了
请求自己不要放弃艺术
我希望我能永远喜欢艺术并投身于创作当中